מה ההבדל בין מוזיקה רצינית לנשמה לבידור?

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

בכל הזמנים במוזיקה הייתה חלוקה למוזיקה רצינית, "לנשמה", ומשעשעת, "לגוף". יתרה מכך, באופן כללי, מוזיקה רצינית צוטטה הרבה יותר מאשר מוזיקת בידור-ריקודים - פשוט בגלל שקשה יותר להגיע לנשמה ולעתים רחוקות יותר מאשר לגוף. מספרי סיפורים, זמרי בלדות, מינסטרלים מימי הביניים, זכו להערכה גבוהה הרבה יותר מלהיטים וליצנים - הן בחוגי העילית והן בקרב ההמונים. אולי יש דוגמאות הפוכות, אבל באופן כללי, מוזיקה רצינית קשה צוטטה מעל הבידור.

עד לא מזמן, זה היה אותו דבר איתך ואותי. אם אתה זוכר את התרבות הסובייטית, אז בקושי תחשוב על "וולנקי" או בידור אחר - תזכור דווקא את "קטיושה", "לילות מוסקבה" ומילים אחרות. לכוכבי הפופ הכי מפוצצים היה אפילו רפרטואר לירי - לפוגאצ'בה "מיליון ורדים ארגמן", ואפילו לליצן הראשי של במת הפופ הסובייטית, V. Leontyev, "ימים שמש נעלמו" מיד עולים בראש.

במוזיקה הברדית (שהיא מודרנית, על שם KSP, ולא מימי הביניים), הכל יכול לקרות, אבל עדיין מדובר בשירים לנשמה שזוכים להערכה רבה, ומשעשעים - כך, לפי מצב הרוח.

אני אפילו לא מדבר על מוזיקה קלאסית - אין כמעט ז'אנר בידור, כמעט כל המוזיקה מיועדת ל"נשמה". בתקופה הסובייטית, המוזיקה הקלאסית חוותה עלייה חסרת תקדים - היא קודמה בכל הרמות, בתי ספר למוזיקה נפתחו מסביב, ונוצרו מקהלות אקדמיות חובבות. כי גידולו של אדם התקיים בכל הרבדים, כולל חינוך התרבות המוזיקלית. לרוע המזל, מסיבות שונות, הוסרה מהחינוך הזה רובד של תרבות עממית, מה שכנראה הוביל לריבאונד כה חד בעידן הפוסט-סובייטי.

אם אנחנו זוכרים את הרוק הרוסי (סובייטי), אז במהלך "תור הזהב" של שנות ה-80 שלטה מוזיקה עם יומרות להיות פילוסופיות, גם אם מונעת. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - בכלל, אנשי ראווה, אבל כולם ניסו להעביר כמה מחשבות לצופה, הם ניגנו יותר מוזיקה לנשמה מאשר לגוף. אפשר היה גם לפטפט, אבל בכללי אני לא מוכן לקרוא להם מוזיקת בידורית. עם גישה שונה ולא תמיד חיובית כלפי האנשים הרשומים.

ואחרי קריסת ברית המועצות, איכשהו הכל השתנה באופן דרמטי. המוזיקה איבדה בפתאומיות את המרכיב החינוכי שלה (תנו לכנסייה לחשוב על הנשמה, אם היא רוצה), והכל התחיל להימדד בכסף. התברר כי כוכבי הפופ לא נחוצים עם הרפרטואר הלירי שלהם, והם נאלצו לשלוט בדחיפות בשירים בסגנון "יו, ניגה". הסלע כמעט קמל, והכוכבים הישנים הם כעת בעצם דינוזאורים; חדשים עובדים בז'אנר "נקניק", או שמעט מאוד אנשים מכירים אותם.

כתוצאה מכך, נוצר כעת מצב ייחודי - אף אחד לא באמת צריך מוזיקה רצינית, אבל נקניקיית הליצן הבוהקנית אוספת אלפי קהל. כן, מופע טוב יכול לאסוף קהל בלי נקניק, אבל בעיקר אם זה גם לגוף, ולא לנפש; אחרי ההופעה, שום דבר לא נשאר לי בראש - זה אומר שהנשמה לא נגעה, היא עברה ישר.

אז יאללה, חבר'ה, תרימו את האגודל-אגודל חזק יותר, וקדימה, לדילול מוחלט של המוח של הקהל.

כפי שכבר כתבתי פעמים רבות, אנחנו לא עוסקים בגיזירת קופונים, אלא בחינוך אנשים, מטפטפים על המוח שלהם בהדרגה, מונעים מאדם להחליק למצב תינוק.כן, עד כה, מוזיקה מורכבת אוספת פי כמה פחות אנשים מפארסה, אבל אם נעקוב אחרי ההמון, אז כולנו נהפוך לאיוונוב, שלא זוכר את קרבת משפחתם - לא רק ברמה הלאומית, אלא גם על הרמה התרבותית והאנושית בכלל. ואני אישית לא יכול לקבל זאת (ג).

מודע ותת מודע במוזיקה

עוד כמה מחשבות על המניעים של פסטיבל VotEtno, אם כי נושא זה חל עליו במידה.

איכשהו הלכתי מבימת הפסטיבל אל המטה, ובדרך פגשתי אדם, בערך בגילי, כפי שהתברר, בן ארצי. הוא היה בכיתת המאסטר שלנו באותו יום, והודה שהוא פשוט פרץ בבכי על שיר אחד. למרות העובדה שהמין היה רחוק מלהיות בוטני, ולא לקח שום חומרים; סיבירי טיפוסי למראה. כאן, IMHO, אנחנו מדברים על ההשפעה התת מודע של המוזיקה.

מוזיקה "גבוהה", ככלל, פונה אל החושים הגבוהים - כאן אפשר להביא מוזיקה קלאסית כדוגמה. אבל מוזיקת עם פועלת ברמה התת מודע, מעוררת כמעט זיכרון גנטי. אונוטול לא היה מאשר טרמינולוגיה כזו, אבל זה המצב.

לכן, ההשפעות של סוגי מוזיקה אלה בדרך כלל שונות. הקלאסיקה (ולא רק היא, ללא ספק) מאירה את האדם, אבל עדיין צריך לגדול למוזיקה הזו - צריך שיהיה לו על מה להשפיע. למרבה הצער, תהליכים גלובליים, ולא רק במוזיקה, הולכים לקראת פישוט, כולל פישוט של האדם בכללותו. לכן, מוזיקה כזו, אם לא תהפוך את תהליכי המורמוניזציה של החברה, נידונה לצמצם את הקהל.

מוזיקה עממית, לעומת זאת, משפיעה לחלוטין על כל אדם, ללא קשר לגיל ולמצב המוח. למרות היחס המעט שלילי כלפיו, הרבה אנשים מתחילים להזדעזע ולהשתטח כשהם מתמודדים עם מוזיקה מסורתית חיה. בדיוק בגלל שזה משפיע על כמה תהליכים תת-קורטיקליים במוח. צריך לגדול לקלאסיקות – ומוזיקת הפולק עצמה מעלה אנשים, אין לה כמעט סף כניסה.

כפי שכבר כתבתי לא פעם, אני מחלק את המוזיקה לבמה ולא-במה, מוזיקה עממית. כמעט כל המוזיקה המודרנית שייכת לבמה, והמוזיקה המסורתית, ואולי גם הפייטנים, שייכת למוזיקה הלא-במה. גם תרבות הפייטנים אינה מכוונת לבמה, אבל, בניגוד לתרבות המסורתית, היא מוזיקה מודעת; היא גם צריכה בסיס כלשהו. בתקופה הסובייטית, הבסיס הזה היה קיים, והיה פיצוץ אמיתי של ה-KSP, אבל עכשיו הכל מפוצץ, בהשפעת תרבות הפופ.

גם תרבות הפופ, לדעתי, היא תת-מודע, כמו התרבות המסורתית – זה מה שקובע את הפופולריות שלה. אבל יחד עם זאת, זה לא המוני, אלא נופי (כלומר, אליטיסטי במהותו). כעת הוא משמש למעשה להגדלת האוכלוסיה - מכיוון שהוא הוואלה גם מבוגר וגם צעיר, ויהיה הוואלה ללא קשר לאיכותו (ראה תת-המודע), אז ניתן להשתמש בקלות בהודעות מובנות בצורה מוכשרת למטרות שלך. וזו הסכנה העיקרית שלו. תרבות הפופ משתלטת כעת על מוזיקת העם, כי שלפת את הרמקולים - ואתה יכול לקטוע את הצליל של לפחות תריסר הרכבים עממיים. ובכן, הכסף שם שונה לחלוטין, וזה העיקר.

ברור שאפשר לבנות בתים באותו גרזן, או שאפשר לכרות זקנות; הכלי לא אשם, המבצע אשם. לכן, מבצעים חייבים להיות זהירים בעבודה עם החומר, כדי לא להיות כמו כל מיני "ידיים למעלה" ונציגים אחרים של תיבת הזומבים. לכן מעגל הסנוביות הפסטיבלים שלנו הגיב בצורה כה כואבת כאשר להקות ב-VotEtno עזבו מוזיקה גבוהה לטומטים - למעשה, מדובר בשינוי ז'אנר, ולא לטובה. באופן כללי, המוזיקה האתנו תופסת נישה די צרה באמצע בין ז'אנרים מוזיקליים רבים, וצריך להרגיש את זה. אני בעצמי, כמובן, לא מומחה גדול באתנו, אבל כשהמוזיקה הופכת לפופ או ראפ, וכמעט לדאבסטפ, אפשר לראות את זה מיד.

גם מוזיקת פולק יכולה להיות מסוכנת - לא בכדי משתמשים בה עדות שונות כדי לשאת את רעיונותיהם לראשים לא מוכנים.לכן, פולקלוריסט או אתנו-מוסיקאי אמיתי חייב להיות בעל בסיס אתנוגרפי; עכשיו, בעידן האינטרנט, אתה יכול לקחת את זה מבלי לעזוב את הספה; הכל חייב להיות נתמך על ידי הפניות או ספרות. אבל העדתיות לא טורחים יותר מדי – זה רק זה וזהו, רק תאמינו. אבל זה נושא אחר.

על מוזיקת פולק ופופ

במאמר האחרון על שסעים בפולקלור, הזכרתי את נושא ההתבגרות של שירים מסורתיים ושל קבוצות שלמות. זו, לדעתי, אחת הסכנות המרכזיות לתרבות פופולרית באמת, כי חצאי אמיתות גרועות משקרים.

כבר כתבתי על הנושא הזה פעמים רבות, אבל ברצוני לעשות סיבוב יותר מהותי בהיבט הזה, שאנשי פולקלוריסט אוהבים להזכיר כשהם שוטפים זה את עצמות זה בסנובית.

ראשית, יש שכבה עצומה של שירים שנקראו "פולק רוסי" מאז התקופה הסובייטית, שבמקביל אין להם כמעט שום קשר לעם הרוסי הזה - רק מישהו כתב אותם בסגנון "א la russe" ובדיוק אבל מישהו משמאל מבצע אותם. הדוגמאות הבולטות ביותר לליצנות כזו הם אזרחי בבקינה וקדישבע, המבצעים פופ פסאודו-רוסי לכלי נגינה מודרניים, תוך שהם לא מבזים לכתוב באתר שהם "שומרים על התרבות הרוסית". באופן כללי, הייתי מכניס אנשים שמבצעים שירים "עממיים" מהלחן שלי תחת סעיף הקוד המנהלי, או אפילו תחת הקוד הפלילי - למעשה, מדובר בשקר ויריקה לתוך ההיסטוריה המשותפת שלנו ואבות אבותינו. אתה לא יכול לענוד פרסים אחרים, אז למה לעזאזל לחלק סוג של מלאכת יד כתרבות לאומית? לא טוב.

תרבות פסאודו עממית כזו נותנת גרורות כמעט בכל תחומי ה"פופוליזם". בקרב הקוזקים, למרות שתרבות זו היא כיום הפופולרית והחיה ביותר, אפילו אוכלים את הטוב הזה עם כפית - הקוזקים המחופשים עם אקורדיונים כפתורים ומדליות מזויפות, שרים על פרגיות וסוסים, זו כבר מילת לשון. יש, כמובן, קוזקים אמיתיים, אבל, IMHO, הם מיעוט מוחץ. כך למשל, אותה "ברטינה" של סנט פטרבורג, העוסקת במסורת הטרק כבר 15 שנה, מופיעה ללא רצועות כתף על מנת להבדיל מ"צבא" זה של קוזקים מאמרים. קוזקים ענדו רצועות כתף, מדליות וסברס רק ברגע שנקראו לשירות, והם הסתובבו בכפר בלי כל זה - אבל זה דבר ארור לדעת, אבל למה ללמוד משהו אם אתה מרגיש כמו קוזק? שבעה !

לרוע המזל, קולקטיבים שעסקו בתחילה במסורת הפכו למבקרים תכופים בדרך זו של פסאודו-תרבות; אני אהיה בלי שמות משפחה, אחרת יתחילו עבירות. ברור שאפשר לקחת שיר מרהיב בסגנון "a la rus" ולבצע אותו בליווי אקורדיון, והקהל ישמח - אבל מה זה קשור לשירי "פולק רוסי"? צריך אם כן, כמקובל בקולקטיבים של מקהלות, להכריז - דברי כאלה ואחרים, מוזיקה של כאלה ואחרים, אחרת תיווצר הונאה ופרובוקציה.

ברור ששירי עם באמת הופיעו כך - היה איזה חכם בכפר ששינה שיר ידוע, או פשוט הלחין שיר חדש, ושאר תושבי הכפר הרימו אותו. כל השטויות נשכחו עד מהרה, והמעניינים שבהם שרדו עד היום, ועדיין מושרים במקומות מסוימים, למרות הטלוויזיה, הרדיו והאינטרנט. למשל, יש לנו ברפרטואר כמה שירי מלחמת האזרחים ואפילו המלחמה הפטריוטית הגדולה, שהוקלטו מסבתות, שאימצו אותם מהוריהם ומבני הכפר - לא דרך הרדיו, אלא בשידור חי. למרות גילם המכובד של השירים, אנו מתייחסים אליהם כאל "רימייקים", אך בכל זאת מסורת הכתיבה וההעברה החיה התקיימה במאה ה-20.

אבל כשרימייקים כאלה - כבר בלי מרכאות - תופסים חלק בריא ברפרטואר, אז זה כבר מתחיל להריח רע, בכנות. זה לא עוד שימור המסורות והתרבות של האנשים, אלא היווצרותם ושינוים. בהקשר הזה, "רמיקסרים" כאלה גרועים אפילו יותר ממוסיקאי פופ קלאסי - לפחות הם לא מתחבאים מאחורי מסך לאומי, ומעתיקים בגלוי סטנדרטים של מוזיקה מערבית.

עכשיו למוזיקת פופ בכלל.בכלל, ז'אנר ה"פופ" אולי לא כל כך גרוע - הוא מיועד ל"מוח לנוח", ז'אנר לגוף, "ללכת לאיבוד". הצרה היא שהז'אנר הזה - מצבי ובאופן כללי פרימיטיבי בכלל - תפס כעת נתח גדול שלא בצדק מהרקע המוזיקלי המקיף את האדם המודרני. בכל מקום שאתה הולך בעיר - זה משחק. שאנסון ורוק, על כל ההבדלים ביניהם, משתמשים בדרך כלל בכלי "פופ" ובאופן כללי, סגנון המוזיקה דומה בדרך כלל - ההבדלים הם בלחן ובמילים. לכן, מוזיקת פופ מכתיבה אופנה לא רק לעצמה, אלא גם לסגנונות המוזיקה המודרנית שמסביב. והגעתי גם למוזיקה עממית.

בעצם, אם מתעמקים בחומר, אז בהיבטים מוזיקליים מסוימים ובמוזיקת פופ אפשר למצוא דברים מורכבים ומעורפלים; יצירות רבות של בריטני ספירס, מדונה, שלא לדבר על מייקל ג'קסון, להקת רוק בינונית תנגן גיהנום, עם כל היחס הסנובי שלה לפופ. זה עניין אחר שפעמונים ושריקות מוזיקליות בפופ הם, באופן כללי, רק פעמונים, השיר לא משפיע במיוחד על התמונה המוזיקלית הכוללת, והוא, ככלל, עדיין מוגבל לשניים או שלושה תווים וזוג מהלכים מוזיקליים. הכל נעשה כדי לפשט את הבנת המוזיקה על ידי הצופה - כולל הפשטות של המנגינה מוצדקת על ידי אותו הדבר. אותו שאנסון, רושם כזה, מבוסס על 3-4 צלילים, הכל כל כך פשוט וטיפש שם. אולי יש חריגים, אבל לא שמעתי עליהם, ואני לא רוצה לשמוע עליהם.

הפיכלקו העיקרי של מוזיקת העם הוא שהיא מנסה להיכנס לבמה עם יצירות שלא מיועדות לסצנה הזו בדיוק. לשיר העממי אין צופים, כולם פרפורמרים. וכשהמבצעים מבינים שאין חזרה מהקהל, הם מתחילים לחפש צורות אחרות של העברת השיר לצופה - אם כי, למען האמת, מדובר דווקא בניסיון להשיג דריסת רגל על הבמה בעצמם. אם שירים מסורתיים אינם נתפסים, אז זה הכרחי, כפי שאמר במאי שחקנים ידוע. צאר, "משהו חדש, מודרני, טילי-טילי, טראלי-וואלי." כך מתחילה ההקדמה למוזיקה של פשטות פופ בדרך כלל - כך ש"אנשים הול".

לעתים קרובות "פופוליסטים" אומרים ש"קשה להרים קול בקול, אז אנחנו לוקחים אקורדיון". והקהל לא מבין אותך, וקשה לשיר עם הפה - אז אולי הגיע הזמן לשנות משהו בקונסרבטוריון? כבר כתבתי לבדר.

דווקא בקרב הנגנים רווחת הדעה שבכפרים האנשים רק דופקים ומתגלגלים בבוץ, אבל לא ידוע מה שואג בקולות שיכורים. בהשוואה אישית מתברר בדיוק ההיפך. כפי שכתבתי קודם, בואו ניקח גרסה של השיר בהופעה בכפר וב"תרבותית", על שם בית ספר לתרבות – איפה השיר נשמע מעניין ומגוון יותר? כן, בגרסת הכפר, הקולות קצת יוצאי דופן, לא על הבמה - אלא הווריאציות בכל פסוק, והמניע יותר מסובך - אם כי כנראה התלמידים למדו מההקלטה הזו.

יש לנו מכרים מהאנסמבל של כפר סמייסקי טרבגטאי, "גורל". הן שרות טוב, עם כמה קולות, אבל יחד עם זאת - במונחים המלודיים והאלתוריים, הן הרבה יותר עניות מסבתות רגילות בכפר שלהן שרות, בלי השכלה ומכללות. לבמה, כמובן, צעירים הרבה יותר אטרקטיביים – אבל מוזיקלית, זה תלוי בהם לצמוח ולגדול. כלומר, מסתבר מעין פישוט משמעותי של התרבות. הייתי מבין אם לבני הנוער לא היה מספיק ניסיון שם או השכלה – אבל נראה שרבים נמצאים שם עם מוזות. חינוך, עם קולות טובים, מושרים כמו… הם פשוט לא מתעניינים בזה. פישוט השיר ושירת כל הפסוקים באותה צורה היא במסורת המשפחתית! - קל יותר מאשר לאמץ מתוך מחשבה את המורשת של אבותיך.

הסיבה לכך היא שהיחס למוזיקה כאמצעי להרוויח כבר מזמן מושרש בקרב מוזיקאים. ואתה יכול לעשות כסף רק על הקהל - ליתר דיוק, על העובדה ש"אנשים הוואלה". המוזיקאים עצמם מחליטים עבור הקהל מה הם אוהבים ומה לא (אנחנו עצמנו אשמים בכך), ומנסים להביא לבמה את מה שפשוט יותר, "טילי-טילי, טרול-וואלי".כך, הפיכת תרבות עממית למוזיקת פופ.

לכן, פולקלוריסטים מאוד מקנאים בניסיונות לפשט שירים ובכלל בכל מיני תעלולי בימתי להעביר את השיר לצופה. כן, זה יותר קשה, אז אתה יכול לשאוב את האולם, אם רק אתה תקוע ספציפית, ואם יש לך 5 קונצרטים בשבוע… כתוצאה מכך נוצר מצב פרדוקסלי - כדי שהקהל יאהב את זה, יש לפשט את השיר, אבל זה מתברר כעיוות של עצם היסודות של שיר עם, ובלעדיו זה לא מאוד קשה - למעשה, החבלה הזו מתקבלת; אבל אם אתה לא מפשט, אז למה לעלות לבמה, הצופה לא יבין, אבל בשבילו, למעשה, אתה צריך להופיע… אז אתה צריך לתמרן.

מי שיש לו מספיק עקשנות, הוא מתמרן, ומי ש"צונח תחת עולם משתנה" נושא את זה בדרך לגלישה למוזיקת פופ. ויש באמת הרבה מהם, שלא יכולים לרצות.

על הבסיס התרבותי והיצירות המבוססות עליו

בכתבה האחרונה על כסף נגעתי על בסיס הגישה, עכשיו הייתי רוצה לפתח את הרעיון שלי לכיוון אחר - מפוליטיקה לקפוץ לנושא השני האהוב עלי, על הבסיס התרבותי. היום נדבר על מוזיקה ותרבות בכלל.

מחשבות כלליות על הבסיס התרבותי

אני מציג באופן קבוע במאמרי איור בצורת בנייה מקוביות - כדי לבנות בית גבוה ואיתן יש צורך בבסיס, הוא גם בסיס. זה חל על הרבה דברים, לא רק על פרויקטי הבנייה של קומסומול.:) בכתבה האחרונה דיברתי על ערכי מוסר, עכשיו - על תרבות.

האם אי פעם תהיתם מדוע בקווקז או מרכז אסיה "מסיבות" מושמעות כמעט תמיד מוזיקה עם השורשים הלאומיים שלהם?… אפילו צעירים, שלכאורה נדמה שהם צריכים להאזין לג'סטין ביבר, להאזין ל"טומטים-טומטים" שלהם סולם פנטטוני מקומי. והגזעי שלנו - בעיקר מוזיקה בפשיסטית, (במקרים מוזנחים - ביפנית וכו'); אבל, באופן כללי, לא תשמעו שם "קלינקה-מלינקי"; לתרבות העממית, אפילו בווריאציה אתנוית כמו "איבן קופלה", אנשים מגיעים לכאן קרוב יותר לגיל 30. אבל למה?..

אלא בגלל שיש גישות שונות להיווצרות הבסיס התרבותי. מינקות ילדינו מוקפים במוזיקה "אוניברסלית" – אמנם לא רעה, ואפילו אפשר לומר טובה, אבל בכל זאת לא רוסית. פשוט אין לנו תשובה הגונה למוזיקת פופ מערבית, והמוזיקה המסורתית נמצאת כבר מזמן במכלאה. כתוצאה מכך, הילדים שלנו, לפחות מוזיקלית, גדלים להיות אנשים פשוטים, לא אנשים רוסים.

ברור שהבסיס אינו מורכב מלבן אחת - ממאות ומאות חלוקי נחל קטנים, אבל חשוב כאן היחס בין זבובים וקציצות. אם אדם, למשל, מקשיב ל"פינק פלויד", אבל במקביל 80% מהבסיס שלו מורכב משירים אוקראינים, למשל, אז "פינקי" לא יהפוך לאליל עבורו - הם יהיו אחד מהם אבני הבניין שלו, אולי הבהירות ביותר, אבל - רק אחת מהן. ותזכרו את מלחמות המעריצים בגיל העשרה - פאנקיסטים נגד מטאלהדים, מטאלהדים נגד רוקרים; עבור הילדים שלנו, מוזיקה (לעיתים קרובות בדרגה נמוכה) הופכת ממש להכל, כי אין בסיס אחר.

למוזיקה המסורתית, בהשוואה למוזיקת פופ מודרנית (ולא רק לפופ, בכלל פופולרי), יש תכונה אחת חשובה - היא רבת פנים, היא עוברת מז'אנר אחד לאחר, ועדיין נשארת עצמה; מאחורי העריסות יש חרוזים לילדים, מאחורי החרוזים יש משחקים ופזמונים, מאחוריהם משחקים ושירי נוער, אחר כך שירי עבודה וקרב, וכן הלאה - לפסוקים רוחניים וטקסי הלוויה. לכן, אתה יכול לבשל בו כל חייך מבלי לשבור את הבסיס. וילדים מודרניים נכנסים לעולם עם מוזיקה אחת, בבית הספר הם מכירים אחרת, עם שלישית - כתוצאה מכך, יש להם כל הזמן שינוי בבסיס התרבותי. במונחים של גיוון תרבותי, זה אולי לא כל כך נורא, אבל באופן כללי, לפיתוח האישיות, פרסטרויקה כזו היא רוע מוחלט, מכיוון שהיא עוזרת ליצור סוג מודרני של אדם - עשב הרים. היום הוא מאזין לג'אז, ומחר הוא ימכור את מולדתו. פעם זה נראה מגוחך, כנראה, רק אחרי הכל זה נשמע כמו האמת…

על רב תרבותיות ויצירות אחרות

כאן נדבר על מוזיקאים.

כפי שכבר כתבתי פעמים רבות, התרבות המסורתית העממית, בשל אופייה המקיף את הכל, גם למרות יחסה המזלזל משהו כלפיה, עדיין מעניינת מוזיקאים, אפילו מודרניים למדי. לפעמים הם טועים כ"קאברים" של שירי עם - פעמים רבות הם יוצאים טוב, אם כי לרוב מתקבלים, כמובן, כשלונות אפיים - לדעתי הקדמה. ולמה? כן, הכל בגלל הבסיס, או יותר נכון - השילוב השגוי שלו.

במקרים הטובים ביותר של ניסיונות לחצות נחש עם קיפוד, יש שתי קבוצות מגוונות - האחת מודרנית, השנייה מסורתית, והן תוקפות את היצירתיות משני הצדדים; אם לשניהם הכל מסודר עם יצירתיות, אז זה יוצא טוב - למשל, ans. ד' פוקרובסקי + התזמורת של פול וינטר; והעבודה המשותפת של "קרסוטה" שלנו עם "ראמנטיק" השוודי.

אבל מקרים כאלה נדירים, ורוב המוזיקאים מתחילים ליצור, כמו שנהגו לומר בחיל הרגלים שלנו, "בחוטם אחד" - אנחנו עצמנו עם שפם, הקונסרבטוריונים סיימו, ובאים לכאן להגיש חומר לזעם. ! ואנחנו יוצאים לדרך. הפיצ'לקו העיקרי מורכב מהעובדה שהבסיס של מוזיקאים בימינו אינו מכיל אפילו חלק קטן מהמוזיקה המסורתית; במקרה הטוב, יש קריפ, שכבר כתבתי עליו פעמים רבות. כתוצאה מכך, הבסיס האמיתי כמעט בלתי נראה, וגם לאחר שתפסו יצירה טובה, הנגנים חתכו ממנה משהו שלא קשור כלל למקור - כי הוא בנוי על בסיס לא נכון. אחרי הכל, מוזיקה היא לא רק תווים, היא גישה, תלבושות ואינטונציה - המוזיקאים יבינו. איך מוזיקאים קלאסיים, למשל, יגיבו ל"קאבר", למשל, לאופרה איטלקית המושמעת במבטא קווקזי, חובשי כובעים, בשילוב לזגינקה ורכיבה על סוסים? אז למה אפשר להכפיף את שירי העם שלנו באקראי? יש סוד גדול.

גם כשאנשים באמת רוצים לעשות משהו טוב ונצחי, אבל בגלל היעדר בסיס מתאים, הם לא באמת מבינים איך; לעתים קרובות אנשים כאלה מובאים לתוך ZasRaKult, או לתוך אתנו - אפילו כשהם רוצים לעסוק ב"נכון ופופולרי". והכי גרוע, הם אפילו לא מבינים שהם טועים, הם גם אומרים לאחרים: הנה, אנחנו שרים שירים רוסיים, אז הם שרו בין האנשים. כן, אנשים שרו במקהלה עם אקורדיון, בהרכבה על הבמה… פשוט אין להם הבנה של "מה טוב ומה רע" - לפעמים לימדו אותם ככה. ולמידה היא יצירת בסיס.

באופן כללי, יצירת בסיס תרבותי היא משימה קיקלופית. במשך שנים אתה צריך לשקוע בתרבות מסוימת; לא בכדי לומדים מוזיקאים מקצועיים במשך שנים בבתי הספר, בקולג'ים ובקונסרבטוריונים שלהם - שם הם לא רק מלמדים לנגן בכינור, אלא גם לומדים את ההיסטוריה של המוזיקה ותיאוריות מוזיקליות אחרות. במוזיקה העממית, התיאוריה פשוטה יותר, אבל היא מלאה בהיבטים נוספים - יום יום, לוח שנה וכן הלאה; גם שם, עם עקב חשוף, אי אפשר לקפוץ על דמקה.

ולכן, גם כשמוסיקאים מקצועיים הולכים לאמנות עממית (גם אחרי החטיבות ה"עממיות") מחכות להם שם הרבה הפתעות. הבסיס להם הוא לא ממש אותה מערכת, הלבנים של האחד או השניים הקדמוניים והספירה, אלא הו מודרני; כל כך הרבה פעמים המקצוענים האלה מתפתלים מצד לצד. מי שמצליח לאזן ולהרחיב בהדרגה את החלק ה"נכון" של הבסיס - כבוד וכבוד, ומי שנופל כל הזמן בחטא של מקהלות עממיות בקוקושניקים - צריך שיחה נפרדת עם אלה.

לסיום, אני רוצה לומר שוב על התרבות העממית כבסיס - זה לא יפריע לאף מוזיקאי, אפילו קלאסי, אפילו רוקר. אתה לא יכול לגדל את הילדים שלך על סטרדיוורי ופינק פלויד - המוזיקה הכי קשה היא מוזיקה "למוח", והמוח הזה עדיין צריך לפתח קודם; כבר כתבתי על המודע והלא מודע. לא יהיה בסיס עממי - יהיה משהו אחר, סביר להניח - הרבה יותר שלילי; או אפילו לא דבר ארור, ואי אפשר לבנות שום דבר על ריקנות, אני חוזר.

שוב על מוזיקה ותרבות

שוב אעלה את הנושא ה"תרבותי" - הפעם בהקשר של מיצוב המוזיקה והתרבות בכלל בחיי האדם.

במהלך משלחות לטרנסבייקליה, לפעמים שמעתי את הביטוי "האומנים הגיעו". מדובר עלינו, כנופיית חובבים גרידא בכל מובן. רק שאנשים - אפילו עמוק, עמוק בכפרים - כבר קיבלו את הרושם שאם אתה עושה מוזיקה, אז אתה כבר אמן. ולפעמים קשה לשכנע שאתה אותו אדם כמוהו; במיוחד הדור המבוגר.

כפי שכתבתי פעמים רבות, התרבות והמוזיקה שינו לחלוטין את מקומם בחיי האדם במהלך 50 השנים האחרונות. בעבר, הם היו כמעט שגרה יומיומית של כל אדם - גם מוביל דוברה על הוולגה, וגם אציל אי שם בארמון. עכשיו מוזיקה היא מנת חלקם של נקרים, מוזיקאים, והאנשים מאזינים ומוחאים כפיים.

כבר דיברתי על האיכרים - מוזיקה הקיפה אדם מלידה ועד מותו, ולא "טמטום" מרמקולים ואוזניות, אלא צליל חי, ויותר מכך, האיש עצמו היה כלי. לאיכרים הייתה מוזיקה עממית, לאצולה הייתה משלהם, אמנם אירופאית וגרושה מהחיים, אבל בכל זאת – הם גם ניגנו מוזיקה, כתיבה וכל זה. שבמכונים של עלמות אצילות, שבבתי הספר לצוערים, מילדות, האצולה הייתה רגילה לתרבות - לא ברמה של "כולנו מאזינים לפינקפלויד", אלא למדה לנגן בכלים, לשיר ולרקוד. היה סוג של חינוך תרבותי של האליטה; כבר דיברתי על חינוך איכרים 100,500 פעמים.

כמעט כל אדם יכול היה לנגן או לשיר יצירה - לא לבמה, לעצמו ולמוכר; זה היה סוג של פנאי. עכשיו אנחנו (אתם) מתקשים להאמין, אבל לשבת ליד הפסנתר זה לא פחות מרגש משתיית בקבוק פפסיקולה. פשוט לא היו אלטרנטיבות אחרות בקרב האנשים - נעשה חשוך, או ללכת לישון או לשיר שירים.

ואז פתאום קרה משהו באמצע המאה ה-20, עם הופעת התקשורת. כיום נהוג לנו להנהן לעבר "הקומוניסטים הארורים" שהרסו את התרבות הפופולרית – אבל אחרי הכל, אותם פסגות קרו בכל העולם, אולי, למעט הודו וסין. אנשים במסה הסוחפת שלהם חדלו להיות נושאי תרבות והפכו לצרכני תרבות; עכשיו זה אופנתי למדוד את עצמם מול מי שמקשיב למה, ולא מי מבצע מה.

סביר להניח שלידה מחדש כזו קרתה מסיבות די טבעיות, כנראה שלא הייתה בכך כוונה זדונית מיוחדת - מאחר והכל קרס בצורה כל כך סינכרונית בכל מקום; רק סוגים חדשים של פנאי הופיעו - רדיו ואחר כך טלוויזיה - אז המוזיקה שינתה את תפקידה. אך כעת התברר כי מדובר במסלול ללא מוצא, ועלינו להתהפך אל עבר התפיסה המקורית של תרבות – כחלק מחייו של כל אדם.

כעת יש מצב מסוכן ביותר, שלמעשה התרכזה התרבות בידי מעמד קטן של מעגל אנשים - מוזיקאים, במאים, משוררים ושאר "אנשי תרבות". אין לי שום דבר נגד החברים האלה, במיוחד אם הם לא עוסקים בחבלה, אבל איכשהו זה נראה לי הפרדה לא נכונה מהתרבות של שאר האוכלוסייה. אם אנחנו מדברים על תרבות רוסית, אז זה צריך להיות עניינו של כל אדם, אבל עכשיו זה מסתדר - אנחנו יושבים ומקשיבים למה שיש לחבר'ה הגדולים להגיד על התרבות שלנו. על אחת כמה וכמה מאז ימי הפרסטרויקה בתרבות הרוסית שלנו, מחצית מהשמות אינם רוסים כלל. אין לי שום דבר נגד רוסים שאינם רוסים, רבים מהם באמת עשו יותר למען התרבות הרוסית מאשר האיבן איואניץ' הקלאסי, אבל כשהיצירתיות של גרמנים ויהודים מתחילה להיות מובנת לתרבות הרוסית, אז כבר יש לי שאלות מסוימות.

תרבות היא לא כינורות וקנבסים, זו השקפת עולם ומערכת ערכים, אם תרצו. בתרבות הרוסית, למשל, אומץ הרעיון של תזמורת אדם - כל אדם צריך להיות מסוגל לעשות הכל ברצף - לבנות בית, להגן על משפחה, לנגן בכלי ולשמור על בקר., וכן הלאה - לגמרי לבד.אבל עכשיו מושג אחר מוצג להמונים - מומחה צר שאולי חופר או לא חופר, ואז באזור צר. אני מבין שחלוקת העבודה, הגברת הפריון וכל זה - אבל בסופו של דבר אנחנו מקבלים מערכת מאוד לא יציבה שעובדת ביעילות רק בתנאים אידיאלים, ואם יקרה משהו - והכל נופל, כי זה לא שם, זה בחופשה - ואין את מי להחליף, ובסוף הכל קורס, ואי אפשר לעשות כלום.

בדיוק אותו הדבר קרה עם התרבות שלנו. מלמטה כמעט עזבה התרבות - יחסית, רק "אוי, כפור-כפור" נשאר שיכור - והמעגלים העליונים, שהיו אמורים להיות אחראים על הבאת התרבות להמונים, התדרדרו עד כדי ערפול מוחלט. ומה לעשות עכשיו עם כל זה ממש לא מובן. רק בדרך הישנה אפשר להפשיל שרוולים ולשקם בעצמנו את הדברים הפגומים. אם אתה לא אוהב שירי עם, קח גיטרה, כינור או פונו בידיים שלך (במיוחד שעכשיו אתה יכול לקנות סינתיסייזר כמעט בזול, קל יותר להזיז אותו), ותיצור בעצמך, אל תסמוך על בחורים גדולים " מהטלוויזיה".

אני מבין שהחינוך התרבותי שלנו מדהים עכשיו - אבל למרות זאת, ילדים רבים הולכים לבתי ספר למוזיקה, הם מקבלים שם בסיס מסוים. ובלי חינוך מוזיקלי אפשר להיכנס למוזיקה, בלי חינוך אמנותי - לציור וכדומה - צריך רק רצון ותרגול.

למה אני מפרסם הכל בערוץ היוטיוב שלי - לא רק כדי להתפאר בזה שאני זה או זה, ואני יודע כזה וכזה:)) - כדי שיהיה ממי ללמוד. אם מישהו אוהב משהו, אתה יכול לקחת וללמוד ישירות מהרשומה של YouTube. לעתים קרובות אנו לומדים משהו מהקלטות אודיו של fkontakte, כך שניתן להשתמש בטכנולוגיות לא רק לרעת, אלא גם לטובת המוזיקה המסורתית. בעבר, הייתי צריך לרוץ לדגימות מקוריות במעגלים בכל רחבי הארץ, אבל עכשיו הלכתי ליאנדקס - והנה החומר בשבילכם, אני לא רוצה לקחת אותו.

מוזיקאים מקצועיים יכולים וצריכים לשמש כנקודת התייחסות, אך בשום מקרה לא כסמל ונושאי אמת מוחלטת, בין אם הם לפחות שלוש פעמים סטרדיווריוס וארבע פעמים פאגניני. יתרונות - הם באמת חיים ככה, בין המוזיקה, בשביל זה הם מקבלים סכומים די גדולים של טנג, אבל זה, כפי שכתבתי למעלה, עומד בסתירה להבנת החיים הרוסית - בארצנו אדם צריך להיות מסוגל לעשות הכל בעצמו. וכשאדם חותך בכינור כל היום, אז החופים שלו כבר מתחילים להתבלבל, ומרכז הכובד בראש משתנה, מה שאנו רואים בדוגמה של האליטה ה"תרבותית" הנוכחית שלנו. זה במוזיקה העממית, ככלל, מבצעים הם אישים הוליסטיים, הם לא רעים כמוזיקאים (ברמת חובבים), וכאנשים אפילו מאוד - ועם המקצוענים כל הזמן "אתה צריך להפריד את החיים האישיים שלך מיצירתיות" - אחר כך הוא מכור לסמים, אחר כך הוא מסתובב בין הנשים, ואז מה עוד… "האליטה" שלנו לא יכולה לספק דוגמאות מוסריות או מוסריות - אז שינסרו משהו בגיטרה, הם לא לא לעבור את ההערות, ובסדר. רק אל תקח אותם כמורי חיים ונושאי אמת, וזו הסיבה שהצעירים שלנו חוטאים ברצינות לאחרונה - על הרבה "מורים" כאלה השוטה בוכה, שלא לדבר על מחנות הריפוי של הגול"ג.

תרבות מלמטה צריכה לבוא מאנשים רגילים. אליו אני מפציר. זה לא כל כך קשה כמו שזה נראה - אתה רק צריך לרצות ולעשות את זה.