מניפולציה של סרטים: טריקים מסוכנים של הבמאי נגד הקהל

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

הכל מתחיל במודעות לדברים חסרי משמעות. פרסום סמוי קל יותר להבנה מאשר תעמולה, למרות שהם נעשים באמצעות אותה טכנולוגיה. אבל התודעה של רבים מתנגדת ללימוד חומרים על תעמולה, כי הם פשוט לא מאמינים שזה אפשרי. קל יותר עם פרסום נסתר, כי זה מוכר רשמית שהוא קיים, אפילו מידע אובייקטיבי מועט עליו ניתן למצוא.

אבל גם מידע על פרסום נסתר גורם לדחייה עבור רבים - "זה מקרי", "זה לא יכול להיות", "זה לא עובד". אז אתה צריך להתחיל להתמודד עם דברים אפילו יותר פשוטים. לאדם טיפוסי אין רמת יכולת בהשפעות סמויות בתקשורת, אך ישנן פעילויות שיעזרו להתקדם בכך. יש צורך לנתח בהדרגה חומרים שונים, לראות כיצד נוצרת פרסום נסתר בסרטים ובתוכניות, כמו גם לשים לב להשפעות אחרות שאינן נתפסות על ידי הצופה. ראשית, בואו נסתכל על כמה מהמניפולציות הפשוטות ביותר שרבים לא מבינים.

דוגמאות להשפעות לא מודעות

תְאוּרָה

בסרטים זה תמיד קל - כל הפרטים החשובים נראים בבירור, רבים לא חושבים למה זה, כי הם אפילו לא מבחינים בחוסר הטבעיות. והסיבה היא שהם משתמשים בתאורה מיוחדת. זה כל כך חשוב שלעתים קרובות אפשר להגדיר את התאורה לסצנה קטנה אחת במשך שעות. יש מקצוע מיוחד - מקור אור.

משחק קול

צלילים נדרשים. אם תראו בסרט עכבר או חולדה, אז בהחלט תשמעו איך הוא חורק, גם אם הוא לא חרק במהלך הצילום. הסיבה היא שיש צורך להגביר את הריאליזם, לטבול את הצופה באשליה שיצר הסרט. לשם כך, נעשה שימוש בטכניקות רבות, זו אחת מהן. יש פרדוקס כאשר אוגר עשוי להופיע בפריים, משמיע חריקה, אם כי במציאות אוגרים אינם חורקים. אבל כדי להגביר את ה"ריאליזם", צליל זה מוחל על העריכה כך שהצופה, בשל הצלילים מהסביבה, "מרגיש כמו בסרט". אפשר גם לומר שאם יופיע חתול בסרט, אז בסבירות גבוהה שהוא יבש, הינשוף יצנק, והעורב שהמריא בהחלט יקקר. כשאתה מכיר הרבה מהטכניקות, די קשה לצפות בסרטים מסוימים, כי אתה רואה את "מדריך ההדרכה" והתבניות.

תכונות תרגום

המתרגמים בוחרים מילים כך שניסוח הדיבוב יהיה דומה למקור. המשימה של המתרגם היא די קשה, אתה צריך לא רק לתרגם ביטוי עם המשמעות המדויקת, אלא גם לשמור על מספר ההברות. לדוגמה, ברוסית המילים ארוכות יותר מאשר באנגלית, וזה משפיע על חלק מהמשחקים כאשר אין לך זמן לקרוא את הכתוביות בשל העובדה שהמתרגם מעביר את המשמעות בצורה מדויקת, ללא היסוס להכפיל את כמות הטקסט. אבל המשימה של מתרגם לדיבוב סרט היא עוד יותר קשה, כי בנוסף לתרגום מדויק ויצירת ביטוי שמתאים בגודלו, צריך להיכנס גם לניסוח. כתוצאה מכך, תרגום עשוי היטב במהלך הדיבוב אינו בולט, ונראה שחלק מ"שודדי הקאריביים" במקור דיברו ברוסית, לא באנגלית.

אגב, זה מסביר את נוכחותן של מילים מוזרות וניסוחים קצת טיפשי/עקומים של מחשבות בפיהם של כמה דמויות - מספיק חשוב להיכנס לניסוח כדי שהצופה לא יקבל דיסוננס, וקצת פחות חשוב ש הביטוי לא יהיה אידיאלי במשמעות ובבנייה.אם אתה מבקר מחדש בשודדי הקאריביים, הקפד לפקוח עין על מה שהדמויות אומרות, ואם זה נובע מקשיי ניסוח. ועוד משהו - אל תבלבלו בין מתרגמים ומדיינות. לדוגמה, יש אנשים שאומרים "תרגום גרוע של הסרט" כשהם מתכוונים למשחק הקול. המתרגמים עובדים עם הטקסט, מתרגמים משפה לשפה, ומי שמדבר, לא מתרגם כלום, הוא מדבר בשם הדמויות.

מה שהצופה לא רואה, הדמות לא רואה. לפעמים בסרטים, דמות רואה משהו רק כשהוא מופיע בפריים, אם כי מהעמדה שלו הכל צריך להיות גלוי לחלוטין. רוב הצופים לא חושבים על זה, וככל שהצופה פחות מודע, כך קטן הסיכוי שישים לב לפרטים כאלה. לעתים קרובות אנשים שמים לב לכך בחוטאי סרטים.

איפור בקולנוע

איפור בסרטים. בסרטים מנסים להפוך את התמונות לבהירות ככל האפשר, ואת הפנים להבעה יותר, אבל הצופה מתרגל לזה בהדרגה. ומכיוון שהוא מתרגל לזה, אתה צריך להשפיע אפילו יותר חזק. כתוצאה מכך, בסרט, הילדה בשנת 1964 נראית מאופרת מדי, אך רבים אינם שמים לב לכך, מכיוון שהם בדרך כלל לא קולטים באופן ביקורתי את מה שמוצג על המסך. כשאתה צופה בסרטים מסוימים, פשוט הסר מנטלית את תיקון הצבע והאפקטים כדי לתפוס בצורה מספקת את מה שמוצג, ואתה תתחרד - אני מתאפרת כמו על פאנל. ואז המחשבה - איך לא שמתי לב לזה קודם? והעובדה היא שאנחנו מתייחסים למה שקורה על המסך בסרט אחרת ממה שהיינו מתייחסים לצילום הרגיל של אדם רגיל במצלמת חובבים. יוצרי הסרט עושים כמיטב יכולתם ליצור את ה"קסם" של הקולנוע עם יחס מיוחד מהצופה, תוך כדי עבודה.

תכונות של אנימציה

בסרטים מצוירים, לדמויות יש ראשים גדולים. הסיבה היא שיש צורך להפגין רגשות, ואם אתה עושה אותם פרופורציונליים, אז זה יהיה קשה לראות. אבל המצב בעיניים הרבה יותר גרוע - הן ממשיכות להתגבר. ברור שהעיניים הן ראי הנשמה וכדי להשפיע טוב יותר על הצופה בסרטים העיניים נכשלות ובסרטים מצוירים עושים קצת יותר. זכור את המבט של החתול המפורסם מ"שרק". הנה רק בעיה אחת - אנשים מתרגלים לזה בהדרגה, ומבחינתם זה הופך לנורמה, ואם גודל העיניים הזה הוא כבר הנורמה, אז מה צריך לעשות? נכון, לעשות אפילו יותר. כתוצאה מכך, יש לנו דמויות מכוערות שנראות יפות לעין ה"מטושטשת". עכשיו דמיינו את הבחורה הזו במציאות - גם מפחדת?

ככל שצריך לעשות דמות יותר חמודה או "יפה", כך העיניים שלו יגרמו לה יותר (כמובן, כאן, כמו בפרסום נסתר, העיקר לא להגזים, אחרת האדם ישים לב לטכניקת המניפולציה, וזה יגרום לדחייה). לכן, לבחורה בתמונה זו יש עיניים גדולות בהרבה מהבחור. אבל ללא ספק, זה נורא כאן שבקריקטורות מונחת דמות היופי לילדים, כלומר האידיאל שאליו ישאף הילד בבגרותו. לא, זה לא מהותי מבחינה גנטית, זה מושפע מחינוך. אני ממליץ לצפות בסרטון "השפעת קריקטורות על מוחם של ילדים".

תיקון צבע

ה"קסם" של הקולנוע נוצר גם בעזרת תיקון צבע, שגם אותו לא מממשים רבים. אם אדם רגיל מוצא פריים מתוך סרט באינטרנט, הוא יקבע מיד שמדובר בפריים מתוך סרט, ולא רק בתצלום. אבל לא כולם יוכלו לומר למה הוא הבין את זה מיד, חלק יצטרכו לחרוק את המוח כדי להבין. רבים אפילו לא יוכלו לנסח בצורה ברורה - הם יגידו משהו כמו "יפה מדי", "סוג של מקצוען". אבל לפריים מסרט יש הבדלים מאוד ספציפיים מצילום רגיל. כפי שגילינו לעיל, תהיה תאורה נוספת - כל הפרטים יהיו ללא צללים מיותרים, אבל אלו הם זוטות. בנוסף, יהיה תיקון צבע - זה כאשר לא רק האיזון הלבן משתנה, אלא מופעלים אפקטים רבים אחרים.

באינטרנט, אתה אפילו יכול למצוא מדריכי וידאו כיצד ליצור סרטון או תמונה עם פרחים, כמו מסרט.למרות שתיקון הצבע שונה גם במהלך אותו סרט. לדוגמה, בסרט שנשרפה על ידי השמש 2, הסצנה הראשונה עם סטלין הוצגה בצבעים חמים ובהירים, הייתה אפילו חשיפת יתר שנעשתה במיוחד. בערך אותו הדבר (אך ללא חשיפת יתר) הראה סצנות עם גשר שפוצץ. וסצנת החורף של הקרב של פלוגת הקרמלין הוצגה בצבעים קרים. שינוי צלילים היא טכניקת מניפולציה שרבים לא מבינים, אבל היא משדרת את ה"מצב הרוח" המתאים.לפעמים מבקרי קולנוע אפילו מעריכים תיקון צבע בביקורות שלהם, למשל, יבגני בז'נוב בביקורת הווידאו שלו אמר על סרט סטלינגרד של בונדרצ'וק "תיקון צבע טוב" (הסרט עצמו גרוע, כמובן).

שקר מודע

לעתים קרובות במאים הולכים בכוונה על שקר בסרט כדי לגרום לו להיראות יותר כמו "האמת". למשל, ב"מלחמת הכוכבים" השמיעו בכוונה את קולות הפיצוצים בחלל, למרות שהוואקום לא מעביר קול. הסיבה פשוטה - צריך להשפיע על הצופה, והסאונד מאפשר ליצור את אפקט ה"וואו", בלעדיו פיצוץ הוא לא פיצוץ.

הם יכולים להראות שקר מכוון רק בגלל שלצופה יש סטריאוטיפ כזה. לדוגמא, במציאות, משתיקי קול לא גורמים לצליל של ירייה להיראות כמו קליק או שריקה קצרה ושקטה, הרעש של ירייה לא מופחת כל כך, הדבר העיקרי שעושים משתיקי קול הוא שהסאונד לא ייראה כמו זריקה. אבל אם אתה מצלם סרט, אז לא תתן לצופה הרצאה על משתיקי קול קודם, אלא פשוט תראה אותו כפי שהוא מצפה לראות, אחרת הוא יחשוב שיוצרי הסרט "התפלפלו". זה יכול להסיח את דעתו של הצופה מלצפות בסרט ולהוציא אותם מהטראנס.

למרות שאני מקווה שמתישהו הסרטים באמת יהיו שימושיים, למשל, קל להוסיף לסרט מיני הרצאה על משתיקי קול, למשל, דמות אחת מלמדת אחרת לטפל בנשק, ואומרת לו. אפשר לספר הרבה דברים שימושיים בקולנוע, אבל עד כה זה נדיר ביותר, לרוב בסרטים "מלמדים" רק לשתות ולעשן.אגב, אם אתם בקיאים באיזה תחום, אז בטח שמתם לב איזה שטויות מראים על זה בסרטים, למשל, עבודת המשטרה לא תוצג כפי שהיא באמת, אלא איך הקהל חושב על זה.

בשאלת הצלילים - אם הדמות מוציאה נשק קר, אז אנשי הסאונד יכולים להוסיף את הצלצול שלו, כאילו הורידו אותו מנדן מתכת, למרות שהם עשויים מעור, או שהם לא קיימים בכלל, כמו קרה בסרטו של מיכלקוב "12". אור בחדרים מוארכים מופעל ברצף. אם הדמויות נמצאות במנהרה ארוכה, אז כאשר האורות יודלקו, נראה כיצד האורות נדלקים לאט, בהדרגה מאירים עוד ועוד מקום.

סיכום

הדברים הללו אינם מתממשים, והם משפיעים ישירות על תת המודע. בשל השפעות אלו ועוד רבות נסתרות, הצופה שקוע בסרט, נופל לטראנס. צריך להבין עשרות טכניקות כאלה כדי להבין כמה כלול בסרטים.