קריאת שירה מפתחת את המוח

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

שירים לא רק מאצילים אותנו מבחינה רוחנית, אלא גם מפתחים את המוח שלנו. מדענים צפו בפעילות נוירונית בחומר האפור של מתנדבים שקוראים את יצירות המופת של השירה הקלאסית. הם הפכו את אזורי המוח אחראים להפעלת זיכרונות של חוויות קודמות. מסתבר שבקריאה של "יוג'ין אונייגין", אנחנו יכולים לחשוב מחדש על העבר שלנו?

השירה הקלאסית היא לא רק תענוג לנפש, אלא גם אימון נוירופיזיולוגי למוח. חוקרים מאוניברסיטת ליברפול (בריטניה) שאלו שאלה מוזרה: אם מוזיקה משפיעה על המוח שלנו בצורה מדהימה, גורמת לשתי ההמיספרות לעבוד, משפרת את הזיכרון ואת היכולות המנטליות, אז אולי לשירה יש את אותן תכונות?

הם לא טעו. בהתבוננות באנשים שקוראים את יצירותיהם של שייקספיר, וורדסוורת', תומס סטרנס, אליוט ואנשי מאורות אחרים של השירה האנגלית, הנסיינים ניתחו כיצד פועל המוח שלהם בתקופה זו. כדי להשוות כיצד תגיב מערכת העצבים המרכזית של הנבדקים לאותם סיפורים המסופרים בשפה רגילה, יצירות הקלאסיקות שוכתבו בפרוזה ונמסרו לאותם מתנדבים לקריאה.

התברר שכאשר קוראים שירה, נוירונים מגיבים ממש לכל מילה. המוח מגיב בחריפות במיוחד לתפניות פואטיות יוצאות דופן. לדוגמה, כשהכינוי של שייקספיר "משוגע" לרוח הוחלף במילה הפשוטה יותר "זעם" בהקשר זה, המוח לקח את התואר הזה כמובן מאליו. אבל הכינוי החריג "מטורף" הוא שגרם למערכת העצבים להתגייס, כאילו המוח מנסה להבין מה המילה עושה כאן.

שירה גבוהה, מצאו מדענים, גורמת לעוררות יתר במוח. יתרה מכך, השפעה זו נמשכת זמן מה: לאחר עיבוד מילה או תחלופה חריגים, המוח אינו חוזר למצבו הקודם, אלא שומר על דחף נוסף, שדוחף להמשיך לקרוא. אנו יכולים לומר שלשירה טובה יש השפעה נרקוטית על אנשים!

קריאת שירה, לפי מדענים, הפעילה גם את ההמיספרה הימנית של המוח, או ליתר דיוק, את האזור שלו, שאחראי על זיכרונות אוטוביוגרפיים. נראה היה שהקורא פונה לחוויה האישית שלו לאור הרשמים שזה עתה קיבל. מסתבר שעל ידי קריאת המלט ווורדסוורת', נוכל לחשוב מחדש על העבר שלנו. מעניין אם פסיכולוגים יאמצו את הטכניקה הזו. לדוגמה, אנשים במשבר עשויים לקבל עידוד לקרוא שירה קלאסית מדי ערב.

החוקרים מבטיחים לבדוק את הניחוש הזה, ובמקביל, האם תהיה השפעה דומה מקריאת פרוזה (מדעני ליברפול הולכים לבדוק זאת בדוגמה של דיקנס ובני ארצם האחרים - מאורות). בינתיים, אנו יכולים להסיק שאמנות היא לא רק תוספת של מילים חרוזות, תווים, או הכאוס המופרע של משיכות על הבד. ועכשיו זה מאושר מדעית. מחקרים קודמים הראו שגם מוזיקה וגם ציור מפתחים ו"מבנים" בצורה נפלאה את המוח.

מוזיקה, שלכאורה אינה קשורה לדיסציפלינות אחרות בבית הספר, עוזרת לתלמידים ללמוד טוב יותר. לאחר מחקר מקיף, נמצא שמוזיקה מפתחת זיכרון מילולי (כלומר, יכולת לשנן מילים וטקסט). ניסוי המאשר זאת בוצע בהונג קונג. החוקרים הסינים גייסו 90 נערים, שמחציתם ניגנו בתזמורת בית הספר והחצי השני מעולם לא עסק במוזיקה.יתרה מכך, כל הבנים למדו באותו בית ספר, כלומר, איכות החינוך שקיבלו הייתה זהה. אבל החבר'ה שניגנו בכל כלי זכרו מילים וביטויים הרבה יותר טוב מבני גילם הלא מוזיקליים.

שנה לאחר מכן, הנסיינים ביקשו מאותם בנים להיבדק שוב. מתוך 45 חברי התזמורת, רק 33 אנשים המשיכו בשיעורים. ועוד 17 תלמידי בית ספר הגיעו לשיעורי מוזיקה לאחר שלמדו על תוצאות המחקר הראשון. קבוצת המתחילים הראתה זיכרון מילולי גרוע יותר מאלה שלמדו זמן רב. כלומר, ככל שתתרגל מוזיקה זמן רב יותר, הזיכרון שלך טוב יותר. עבור אותם 12 תלמידים שנשרו מהכיתה, יכולות השינון שלהם נשארו באותה רמה – הן לא השתפרו, אבל גם לא התדרדרו. ניתן להניח שאדם שלומד מוזיקה בגיל בית ספר לפחות מספר שנים ישמור על זיכרון טוב לאורך שנים רבות.

ניסויים בציור הראו שציורים של אמנים מפורסמים מגיבים לסוג של תחושת הרמוניה בלתי מוסברת שיש לרוב האנשים. עובדת של מכללת בוסטון (ארה"ב) אנג'לינה האולי-דולן החליטה לבדוק אם זה נכון שאמנות עכשווית היא טמטום, כמו שרבוטים לילדים או ציורים שבעלי חיים יוצרים. אחרי הכל, יש הרבה תומכים בנקודת המבט הזו. המשתתפים בניסוי שלה הסתכלו על זוגות ציורים - או יצירות של אמנים מופשטים מפורסמים, או שרבוטים של חובבים, ילדים, שימפנזים ופילים - וקבעו איזו תמונה הם אוהבים יותר, נראית יותר "אומנותית".

מסכים, מעט אנשים ברחוב מזהים את ציוריהם של מופשטים "באופן אישי", כך שההכרה הכללית בציורים בקושי הייתה אפשרית. וכדי לבלבל עוד יותר את המשתתפים בניסוי, רק לשני שלישים מהעבודות היו חתימות - וחלק מהטאבלטים דיווחו גם על מידע שקרי. כך למשל, בחתימה נכתב כי הקהל מתבונן ב"יצירות" של שימפנזים, בעוד שבמציאות ראו מולם את ציוריו של אמן מפורסם.

אבל הם לא הצליחו להונות את המתנדבים. אנשים הרגישו את היצירות שיצרו אמנים, ולמרות החתימות המוצבות בצורה לא נכונה, הם בחרו בהן כציורים "אמיתיים". הם לא יכלו להסביר את הסיבה להחלטתם. מסתבר שאמנים, גם אלה הפועלים בז'אנר של אמנות מופשטת, עוקבים אחר תחושה מסוימת של הרמוניה ויזואלית, הנתפסת על ידי כמעט כל הצופים.

אבל האם הם לא מרמים את עצמם, מאמינים ששילוב זה או אחר של צורות וצבעים הוא מושלם? לדוגמה, באחד מהבדים של מונדריאן, ריבוע אדום גדול מאוזן על ידי כחול קטן בצד הנגדי. האם יש בזה הרמוניה מיוחדת? הנסיינים, תוך שימוש בגרפיקה ממוחשבת, הפכו את הריבועים, והתמונה הפסיקה לעורר עניין אמיתי בקהל.

הציורים המוכרים ביותר של מונדריאן הם גושי צבע המופרדים בקווים אנכיים ואופקיים. עיניהם של המשתתפים בניסוי התמקדו בחלקים מסוימים של התמונות שנראו הכי אקספרסיביים למוח שלנו. אבל כשהוצעו למתנדבים הגרסאות ההפוכות, הם הציצו באדישות על הבד. לאחר מכן, המתנדבים דירגו את הרושם של ציורים כאלה נמוך בהרבה מהתגובה הרגשית מהציורים המקוריים. שימו לב שהמתנדבים לא היו מבקרי אמנות שהצליחו להבחין בין הציור ה"הפוך" למקור, ובהערכת כושר הביטוי שלו הם הסתמכו אך ורק על רשמים סובייקטיביים.

ניסוי דומה בוצע על ידי אושין ורטניאן מאוניברסיטת טורונטו (קנדה). הוא סידר מחדש אלמנטים ממגוון רחב של ציורים, מטבע דומם של וינסנט ואן גוך ועד להפשטות של ג'ואן מירו. אבל המשתתפים תמיד אהבו יותר את המקורות. בציורים של המאסטרים הגדולים נמצאו דפוסים אחרים ש"אוהבים" את המוח.אלכס פורסיית' מאוניברסיטת ליברפול (אנגליה), באמצעות טכנולוגיית דחיסת תמונה ממוחשבת, גילה שאמנים רבים - מ-Manet ועד פולוק - השתמשו ברמת פירוט מסוימת שלא הייתה משעממת, אך לא העמיסו על מוחו של הצופה.

בנוסף, ליצירות רבות של ציירים מפורסמים יש מאפיינים של דפוסי פרקטל - מוטיבים שחוזרים על עצמם פעמים רבות בקנה מידה שונה. הפרקטלים נפוצים בטבע: ניתן לראות אותם בצמרות ההרים המשוננות, בעלי שרך, במתאר הפיורדים הצפוניים.