ואסילי פולנוב - האמן שעקף את המילניום

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

החוקרים מכנים את עבודתו של האמן ואסילי פולנוב שכבה של אמנות רוסית, החוקרים אינם מדויקים לחלוטין בהגדרה זו. פולנוב הצליח ליצור יותר משכבה אחת כזו, שכן השיג שלמות בכמה כיוונים.

מקורות הכישרון וחיתוך שלו

מילדות, לאחר שגדל במשפחה אצילה גדולה, וסילי קיבל חינוך טוב וחינוך ללא דופי. קרובי האמן ומיטב המורים ליוו את גיבוש הטעם האמנותי ופיתוח היכולות. האם עצמה העבירה את השיעורים הראשונים לילדים, לצד קריאת תנ ך, חינוך היסטורי ותרבותי. זה ידוע כי בצעירותה היא למדה שיעורים מקארל פבלוביץ' בריולוב. ואז וסילי, יחד עם אחותו, למד עם מאסטרים מהאקדמיה לאמנויות.

ישו והחוטא, 1888

פולנוב מגיל צעיר ניחן בכשרונות מגוונים. הוא נכנס לפקולטה לפיזיקה ומתמטיקה של אוניברסיטת סנט פטרסבורג, וסיים לימודי משפטים. אבל כל הזמן הזה המשיך את לימודיו באקדמיה לאמנויות, שאותם סיים בשורה אחת עם האוניברסיטה.

"על סירה. אברמצבו.", 1880

את התרומה המשמעותית ביותר להיווצרותו של פולנוב הצעיר תרם פאבל צ'יסטיאקוב, שעסק בהדרכה בעודו סטודנט. היווצרות ופיתוח של האמן נמשכו על ידי מאסטרים אחרים של אמנות אקדמית רוסית.

"חצר מוסקבה", 1878

"בריכה מגודלת", 1879

פולנוב קיבל את מדליות הזהב הראשונות שלו על ציוריו (איוב וחבריו, תחיית בתו של יאיר) כתלמיד בית ספר. הוא חלק את התהילה של אחד מהם עם האמן המפורסם דאז איליה רפין.

"דיוקן האמן איליה רפין", 1879

יחד עם זאת, הנושא המקראי ביצירתו של וסילי דמיטרייביץ' אינו מקרי. העניין הוא לא רק שהוא היה פופולרי ונחשב בצדק לכתר של רוב המאסטרים של אותה תקופה, אלא גם שמשפחת פולנוב הקדישה תשומת לב רבה לחינוך המקראי. עלילות הנצרות וההיסטוריה הנוצרית, החיפוש אחר הבנתן את אמיתות המקרא ניתן לעקוב כחוט זהב לאורך הקריירה של האמן.

"מנזר מעל הנהר", 1899

הנקודות הקרדינליות בעבודת המאסטר

וסילי דמיטרייביץ' פולנוב הפך מוקדם למדי לאקדמאי וזכה להכרה רחבה מעמיתים בולטים ומהציבור הנאור. הוא היה מעורב בהוראה, תמיכה והפיכת האמנויות היפות. יוצרים רוסים נפלאים רבים הפכו לתלמידיו וחסידיו. ביניהם I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov ועוד רבים אחרים.

"זכותו של המאסטר", 1874

מגיל צעיר ועד ימיו האחרונים הוא נסע הרבה. זה לא היה חיפוש אחר חיי סרק. במהלך מסעותיו, האמן עבד קשה ופרודוקטיבי במיוחד. סיורים באירופה, שני טיולים גדולים למזרח התיכון למקורות הנצרות, הצפון הרוסי, אזור הוולגה, ערי העורף הרוסי, שטחי קו חזית - כולם באו לידי ביטוי במחזורי עבודה גדולים.

חלומות, 1894

"בפארק. העיירה Veul בנורמנדי", 1874

אחד המאפיינים המובהקים של ציוריו של המאסטרו נקרא לעתים קרובות המשך המסורות הרוסיות של הריאליזם האקדמי. אבל, אולי, המאפיין העיקרי של כל יצירותיו היה מחויבותו של האמן לצד החיובי של היקום. ואכן, בעבודותיו יש תמיד חיפוש אחר אמיתות קלות, השקפות ושיפוטים. לא ביטוי לרשמים חיוביים - קשה למצוא אותם במערכונים בקו החזית או בסיפורים טרגיים - אלא חיפוש אחר הדרך הנכונה, ערכים אמיתיים, המהות האנושית והטבעית הבהירה של העולם הסובב אותנו.

"יער שרוף", 1881

אודליסק, 1875

שכבות טקטוניות של תרבות

בתפיסה המודרנית, ככל הנראה ניתן לייחס את עבודתו של פולנוב למורשת שאינה מוערכת. "ריאליזם אקדמי" הוא אחד מהתיוגים המודרניים.מושג כזה פשוט לא היה קיים במהלך חייהם של המאסטרים הללו. תווית נוספת, אפילו יותר מכוערת, היא "Wanderers".

"טחנה ישנה", 1880

"שפירית ("אדום קיץ שר…")", 1876

פולנוב וכמה ציירים גדולים אחרים אכן ארגנו תנועה חדשנית של תערוכות נודדות. זו הייתה דרך להרוויח כסף. המודל העסקי, כפי שהוא נקרא היום. כמובן שגם התערוכות היו חינוכיות במהותן, אבל הן הומצאו דווקא לצורך ביצוע עבודות. מאוחר יותר הוצגו ה"נודדים" כמשהו דומה לתנועה עממית. עם זאת, ההשתלה הלא תמיד מיומנת של "עקרונות הפופוליזם" על ידי "מבקרי אמנות בלבוש אזרחי" עדיין מעכבת תפיסה נאותה של יצירות מופת רבות של הציור הרוסי. ההכנסות ממכירת ציורים שימשו אמנים בדרכים שונות. פולנוב השקיע הרבה כסף, זמן ומאמץ בפטרונות, לתמיכה בכשרונות עממיים. זה השפיע גם על הציור וגם על התיאטרון. מה שנקרא "בית פולנובסקי" הוא רק אחד מפרקי פעילותו של הצייר.

"נוף המזרח התיכון", 1881

בהערכת מורשתו של וסילי דמיטרייביץ' בתרבות הרוסית, ראוי לזכור שהוא עבד והגיע לגבהים מבריקים בכיוונים שונים:

"גן סבתא", 1878

דוג'ה מוונציה, 1874

דיוקן קלאסי - צייר דיוקנאות מוכר של אז, לא רק שצייר באופן יזום חברים ומכרים מזדמנים, הוא קיבל הזמנות רבות מאנשים בולטים;

"בריכה באברמצבו", 1883

נוף - כאן פולנוב הוא מאסטר מוכר, אבל הרבה מאוד יצירות ידועות מעט לציבור הרחב בשל ההפצה האובססיבית של רק חלק מהן;

"תחיית בתו של יאיר", 1871

העלילה המקראית היא חוט הזהב של יצירתו של האמן, שבה ניתן להתחקות אחר שיפור ומקוריותו לאורך חייו;

"כיף קיסר", 1879

• ציור היסטורי – בז'אנר זה הגיע גם הבן הנאמן של המולדת לרמה הגבוהה ביותר, מבלי להסגיר את סגנונו והקאנונים המונצחים;
• ציור תיאטרלי, איור - ספרים, רעיונות לפוסטרים, תמונות תיאטרליות, סגנונות שנוצרו על ידי וסילי דמיטרייביץ' נכללו במרכיבי היסוד של ז'אנר זה.

"פרתנון. מקדש אתנה-פרטנוס", 1882

תמונת הכותרת: "יער אורנים על גדת הנהר"