קונסטנטין וסילייב - אמן בקריאת הלב

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

ביוגרפיה של קונסטנטין וסילייב

קונסטנטין אלכסייביץ' וסילייב (1942-1976) - אמן רוסי, שמורשתו היצירתית כוללת יותר מ-400 יצירות ציור וגרפיקה: דיוקנאות, נופים, קומפוזיציות סוריאליסטיות, ציורי ז'אנרים אפיים, מיתולוגיים וקרביים.

בין היצירות המפורסמות ניתן למנות את המחזורים "רוסיה האפית" ו"טבעת הניבלונגים", סדרת ציורים על המלחמה הפטריוטית הגדולה, דיוקנאות גרפיים, וכן היצירה האחרונה של האמן - "אדם עם ינשוף".

מ-1949 עד 1976 גר בבית שבו המוזיאון פתוח.

בשנת 1976 נפטר בצורה טראגית, נקבר בכפר. ואסיליבו.

בשנת 1984 עברה משפחת וסילייב לעיר קולומנה שליד מוסקבה, שם העבירו את כל ציורי האמנית שהיו שייכים לה.

המוזיאון תופס חלק מבניין מגורים הכולל דירת זיכרון בשטח של 53.3 מ ר.

התערוכה מבוססת על אוסף זיכרון שנתרם על ידי אחותו של האמן V. A. Vasilyeva וחבריו.

האמן בקריאה של הלב

כדי להבין את עולמו הפנימי של אדם, יש בהחלט לגעת בשורשיו. אביו של קוסטיה נולד בשנת 1897 במשפחתו של פועל בסנט פטרבורג. לפי רצון הגורל השתתף בשלוש מלחמות ועבד כל חייו בתפקידי מנהיגות בתעשייה. אמו של קוסטיה הייתה צעירה כמעט בעשרים שנה מאביה והשתייכה למשפחתו של הצייר הרוסי הגדול I. I. Shishkin.

לפני המלחמה התגוררו בני הזוג הצעירים במייקופ. לבכורה חיכו בקוצר רוח. אבל חודש לפני לידתו עזב אלכסי אלכסייביץ' ליחידת פרטיזנים: הגרמנים התקרבו למאיקופ. קלבדיה פרמנובנה לא הצליחה להתפנות. ב-8 באוגוסט 1942 נכבשה העיר, וב-3 בספטמבר נכנס לעולם קונסטנטין וסילייב. מיותר לציין אילו תלאות ותלאות פקדו את האם והתינוק הצעירים. קלבדיה פרמנובנה ובנה נלקחו לגסטפו, אחר כך שוחררו, בניסיון לחשוף קשרים אפשריים עם הפרטיזנים. חייהם של הוואסילבים היו תלויים ממש בחוט, ורק ההתקדמות המהירה של הכוחות הסובייטים הצילה אותם. מייקופ שוחרר ב-3 בפברואר 1943.

לאחר המלחמה עברה המשפחה לקאזאן, ובשנת 1949 - למגורי קבע בכפר וסיליבו. וזו לא הייתה תאונה. צייד ודייג נלהב, אלכסיי אלכסייביץ', לעתים קרובות עוזב את העיר, איכשהו נכנס לכפר הזה, התאהב בו והחליט לעבור לכאן לנצח. מאוחר יותר, קוסטיה ישקף את היופי הלא-ארצי של המקומות הללו בנופים הרבים שלו.

אם לוקחים מפה של טטרסטן, קל למצוא את הכפר ואסיליבו בגדה השמאלית של הוולגה, כשלושים קילומטרים מקאזאן, מול שפך הסוויאגה. עכשיו כאן נמצא מאגר קויבישב, וכשהמשפחה עברה לווסיליבו, הייתה וולגה בתוליים, או נהר איטיל, כפי שהוא נקרא בכרוניקות המזרחיות, ועוד קודם לכן, בקרב גיאוגרפים עתיקים, שנקראו בשם רא.

קוסטיה הצעירה הופתעה מהיופי של המקומות האלה. היא הייתה מיוחדת כאן, שנוצרה על ידי הנהר הגדול. בתוך אובך כחול מתנשאת הגדה הימנית, כמעט תלולית, מכוסה ביער; אתה יכול לראות מנזר לבן מרוחק על המדרון, מימין - Sviyazhsk המופלא, הכל מתאים להר השולחן עם המקדשים והכנסיות שלו, החנויות והבתים שלו, המתנשא מעל כרי דשא רחבים במישורי השיטפונות של הסוויאגה והוולגה. ורחוק מאוד, כבר מעבר לסוויאגה, על הגדה הגבוהה שלו, מגדל הפעמונים והכנסייה של הכפר Tikhy Ples בקושי נראים. קרוב יותר לכפר יש נהר, נחל מים רחב. והמים עמוקים, איטיים וקרירים, והבריכות חסרות תחתית, מוצלות וקרות.

באביב, באפריל-מאי, הציף המבול את כל המרחב הזה מהרכס ועד הרכס, ואז מדרום לכפר נראו מים עם איים עבותים לאורך קילומטרים רבים, והסוויאז'סק הרחוקה עצמה הפכה לאי. ביוני כבר עזבו המים, חשפו את כל מרחבי כרי הדשא המוצפים, הושקו בנדיבות ודישונו בסחופת, והותירו מאחוריהם נחלים עליזים ואגמים כחולים מגודלים, מאוכלסים בצפיפות בבורבוטים, שוככים, לוקים, פזילה וצפרדעים.חום הקיץ הקרב ובא בכוח בלתי ניתן לריסון הוציא עשבים עבים, עסיסיים ומתוקים מהאדמה, ולאורך גדות תעלות, נחלים ואגמים, הוא דחף למעלה ולרוחבו שיחי ערבה, דומדמניות ושושנת בר.

כרי הדשא בגדה השמאלית ליד הרכס הוחלפו ביערות טיליה ובהירים ואלונים, שעד היום, משובצים בשדות, משתרעים קילומטרים רבים צפונה והופכים בהדרגה ליער מחטני-טייגה.

קוסטיה היה שונה מבני גילו בכך שהוא לא התעניין בצעצועים, רץ מעט עם ילדים אחרים, אבל תמיד התעסק בצבעים, בעיפרון ובנייר. אביו לקח אותו לעתים קרובות לדוג, לציד, וקוסטיה צייר את הנהר, סירות, אבא, מכוורת יער, ציד, הכלב של אורליק, ובכלל כל מה ששמח את העין והדהים את דמיונו. חלק מהרישומים הללו שרדו.

הורים, כמיטב יכולתם, עזרו לפיתוח היכולות: בטקט ובאופן לא פולשני, תוך שמירה על הטעם, הם בחרו ספרים ורפרודוקציות, הכירו את קוסטיה למוזיקה, לקחו אותו למוזיאונים של קאזאן, מוסקבה, לנינגרד, כאשר הזדמנות והזדמנות הופיעו..

הספר האהוב הראשון על קוסטין הוא "סיפור שלושת הגיבורים". במקביל הילד הכיר את הציור של V. M. Vasnetsov "גיבורים", ושנה לאחר מכן העתיק אותו בעפרונות צבעוניים. ביום ההולדת של אביו העניק לו תמונה. הדמיון בין הגיבורים היה בולט. בהשראת שבחים של הוריו, העתיק הילד את "האביר בצומת הדרכים", גם הוא בעפרונות צבעוניים. אחר כך הוא עשה ציור בעיפרון מהפסל של אנטוקולסקי "איבן האיום". שרטוטי הנוף הראשונים שלו שרדו: גדם זרוע עלי סתיו צהובים, צריף ביער.

ההורים ראו שהילד מוכשר, הוא לא יכול לחיות בלי ציור, ולכן לא פעם חשבו על עצת המורים - לשלוח את בנם לבית ספר לאמנות. למה, לאן, לאיזה, אחרי איזה שיעור? לא היה בית ספר כזה לא בכפר ולא בקאזאן. המקרה עזר.

בשנת 1954 פרסם העיתון "קומסומולסקאיה פרבדה" הודעה כי בית הספר המשני לאמנות במוסקבה במכון על שם V. I. Surikov מקבל ילדים מחוננים בתחום הרישום. ההורים החליטו מיד שזה בדיוק בית הספר שקוסטיה צריך - הוא הראה את היכולת לצייר מוקדם מאוד. בית הספר קיבל ילדים תושבי חוץ חמישה או שישה אנשים בשנה. קוסטיה היה אחד מהם, לאחר שעבר את כל הבחינות עם ציונים מצוינים.

בית הספר המשני לאמנות במוסקבה היה ממוקם ברחוב Lavrushinsky השקט של זמושקבורצ'יה הישן, מול גלריית טרטיאקוב. היו רק שלושה בתי ספר כאלה במדינה: בנוסף למוסקבה, גם בלנינגרד וקייב. אבל בית הספר לאמנות במוסקבה היה נערץ מעבר לתחרות, ולו רק בגלל שהתקיים במכון סוריקוב, והייתה לו גלריית טרטיאקוב כבסיס הכשרה.

כמובן, קוסטיה לא חיכתה ליום שבו כל הכיתה בראשות המורה הלכה לגלריית טרטיאקוב. הוא הלך לגלריה לבד ברגע שנרשם לבית הספר. העניין האישי הגלום בחיים מחד גיסא, והכוח הפעיל החי של הציורים מאידך גיסא, התנגשו בתודעתו הנרגשת. לאיזו תמונה אני צריך ללכת? לא, לא לזה, שבו שמי הלילה והצל האפל של הבית, ולא לזה שבו חוף הים החולי והפרפר במפרץ, ולא למקום שבו מתוארות הדמויות הנשיות…

קוסטיה הרחיק לכת ושמע קריאה בעצמו כשראה שלוש דמויות מוכרות בוהקות על בד גדול, חצי קיר מאת Vasnetsov "גיבורים". הילד היה שמח לפגישה עם מקור ההשראה שלו לאחרונה: אחרי הכל, הוא חקר את השעתוק של התמונה הזו לפי סנטימטרים, הביט בה אינספור פעמים, ואז צייר אותה בשקדנות מחדש. אז זה מה שזה - המקור!

הילד בהה בפניהם החלטיות של הגיבורים, בכלי הנשק המבריקים והאמינים, בדואר השרשרת המנצנץ, ברעמות הסוסים המדובללות. מאיפה הביא ואסנצוב הגדול את כל זה? מספרים כמובן! וכל מרחק הערבות הזה, האוויר הזה לפני הקרב - גם מספרים? והרוח? הרי הרוח מורגשת בתמונה! קוסטיה נסער, וחושף כעת את תחושת הרוח מול המקור. אכן, רעמות סוסים, וגבי העשב מעוררים את הרוח.

לאחר שהתאושש מהרושם הראשונים של העיר הענקית, הילד לא הלך לאיבוד בחלל יוצא דופן עבורו. גלריית טרטיאקוב ומוזיאון פושקין, תיאטרון הבולשוי והקונסרבטוריון - אלו הם השערים המרכזיים עבורו לעולם האמנות הקלאסית. הוא גם קורא את "מסכת הציור" של ליאונרדו דה וינצ'י ברצינות ילדותית, ולאחר מכן בוחן את ציוריו של המאסטר הגדול הזה ו"נפוליאון" מאת ההיסטוריון הסובייטי יבגני טארל, עם כל הלהט של נפש צעירה צוללת לתוך המוזיקה של בטהובן, צ'ייקובסקי, מוצרט ובאך. והרוחניות האדירה, המתממשת כמעט, של הענקים הללו מקובעת במוחו על ידי גבישים מזן יקר.

קוסטיה וסילייב השקטה והרגועה תמיד התנהגה באופן עצמאי. רמת עבודתו, שהוצהרה מימי לימודיו הראשונים, נתנה לו את הזכות. לא רק בנים, אלא אפילו מורים נדהמו מצבעי המים של קוסטין. ככלל, אלה היו נופים, עם נושא ייחודי משלהם. האמן הצעיר לא לקח משהו גדול, קליט, בהיר, אבל תמיד מצא איזשהו מגע בטבע, שמעבר אליו אפשר לעבור ולא לשים לב אליו: ענף, פרח, עלה שדה. יתר על כן, קוסטיה ביצע את הסקיצות הללו באמצעים ציוריים מינימליים, בחר במשורה בצבעים ושיחק ביחסי צבע עדינים. זה מראה את אופיו של הילד, את הגישה שלו לחיים.

באורח פלא שרדה אחת מהבימויות המדהימות שלו - טבע דומם עם ראש גבס. לאחר שכמעט סיים את העבודה, קוסטיה שפך עליו בטעות דבק; הוא הוציא מיד את הקרטון מהכן וזרק אותו לפח. אז אקוורל זה היה נעלם לנצח, כמו רבים אחרים, אלמלא קוליה צ'רוגין, גם הוא נער פנימייה שלמד בכיתה מאוחר יותר ותמיד צפה בהנאה בעבודתו של וסילייב. הוא הציל ובמשך שלושים שנה שמר על טבע דומם זה בין יצירותיו החשובות ביותר.

כל המרכיבים של טבע דומם זה נבחרו בטוב טעם על ידי מישהו בקרן המקצועות של בית הספר: כרקע - קפטן קטיפה מימי הביניים, על השולחן - ראש גבס של ילד, ספר ישן בכריכת עור בלויה ועם איזושהי סימנייה סמרטוטית, ולצידה - פרח ורדים לא קמל עדיין.

קוסטיה לא נאלץ ללמוד זמן רב - רק שנתיים. אבא מת והוא נאלץ לחזור הביתה. הוא המשיך את לימודיו בבית הספר לאמנות קאזאן, ונרשם מיד בשנה השנייה. הציורים של קוסטיה לא דמו לעבודתו של סטודנט. הוא עשה כל סקיצה בתנועה חלקה וכמעט מתמשכת של ידו. וסילייב עשה רישומים חיים ואקספרסיביים רבים. חבל שרובם אבדו. מבין אלה ששרדו, המעניין ביותר הוא הדיוקן העצמי שלו, שצויר בגיל חמש עשרה. קו המתאר של הראש מצויר בקו דק חלק. בתנועה אחת של העיפרון, צורת האף, עיקול הגבות, הפה, העיקול המסותת של האפרכסת, מסומנים מעט תלתלים במצח. יחד עם זאת, הסגלגל של הפנים, חתך העיניים ועוד משהו עדין מזכיר את "מדונה של הרימון" של סנדרו בוטיצ'לי.

אופייני הוא טבע דומם קטן שהשתמר מאותה תקופה - "קוליק", צבוע בשמן. זה מחקה בבירור את המאסטרים ההולנדים - אותה טונאליות קודרת קפדנית, מרקם פיליגרן של חפצים. על קצה השולחן, על מפת קנבס גסה, שוכב טרף הצייד, ולידו כוס מים, בור משמש. ומי הבאר הצלולים, והעצם היבשה עדיין, והציפור שנשארה לזמן מה - הכל כל כך טבעי שהצופה יכול בקלות להרחיב נפשית את מסגרת התמונה ולצייר בדמיונו איזו סיטואציה יומיומית המלווה את הפקת האמן.

בתקופה זו של חייו, וסילייב יכול היה לכתוב בכל דרך, תחת כל אחד. הוא שלט במלאכה בצורה מופתית. אבל הוא היה צריך למצוא את הדרך שלו, וכמו כל אמן, הוא רצה לומר את המילה שלו. הוא גדל וחיפש את עצמו.

באביב 1961 סיים קונסטנטין את בית הספר לאמנות בקזאן. עבודת הדיפלומה הייתה סקיצות תפאורה לאופרה "עלמת השלג" מאת רימסקי-קורסקוב. ההגנה עברה בצורה מבריקה. העבודה דורגה "מעולה", אך, למרבה הצער, לא שרדה.

בחיפוש כואב אחר עצמו, וסילייב "חלה" בהפשטה ובסוריאליזם. היה סקרן לנסות את הסגנונות והטרנדים, שבראשם עמדו שמות אופנתיים כמו פבלו פיקאסו, הנרי מור, סלבדור דאלי. וסילייב תפס במהירות את האמונה היצירתית של כל אחד מהם ויצר התפתחויות מעניינות חדשות ברוחם. וצלל ברצינות הרגילה שלו לפיתוח כיוונים חדשים, וסילייב יוצר סדרה שלמה של יצירות סוריאליסטיות מעניינות, כמו "המחרוזת", "התרוממות", "השליח." עם זאת, וסילייב עצמו התאכזב במהירות מהחיפוש הרשמי, שהתבססה על נטורליזם.

"הדבר היחיד שמעניין בסוריאליזם", הוא שיתף עם חברים, "הוא הראוותנות החיצונית גרידא שלו, היכולת לבטא בצורה גלויה בצורה קלילה שאיפות ומחשבות רגעיות, אבל בשום אופן לא רגשות עמוקים.

מתוך אנלוגיה למוזיקה, הוא השווה מגמה זו לעיבוד ג'אז של יצירה סימפונית. בכל מקרה, נפשו העדינה והעדינה של וסילייב לא רצתה להשלים עם קלות דעת מסוימת של צורות הסוריאליזם: המתירנות של הבעת רגשות ומחשבות, חוסר האיזון והעירום שלהן. האמן חש את חוסר העקביות הפנימית שלו, הרס של משהו חשוב שקיים באמנות ריאליסטית, המשמעות, המטרה שהוא נושא.

התשוקה לאקספרסיוניזם, הקשורה לציור לא אובייקטיבי ותביעה לעומק רב, נמשכה עוד קצת. כאן, עמודי ההפשטה הכריזו, למשל, שהמאסטר, ללא עזרת חפצים, מתאר לא געגוע על פניו של אדם, אלא את המלנכוליה עצמה. כלומר, אצל האמן מתעוררת אשליה של ביטוי עצמי עמוק הרבה יותר. תקופה זו כוללת יצירות כמו: "רביעייה", "עצב המלכה", "חזון", "סמל זיכרון", "מוזיקה של ריסים".

לאחר שהשתלט על הדימוי של צורות חיצוניות בשלמות, לאחר שלמד להעניק להן חיוניות מיוחדת, קונסטנטין התייסר מהמחשבה שבעצם, שום דבר לא מסתתר מאחורי הצורות הללו, שאם יישאר בדרך זו, הוא יאבד את העיקר - כוח רוחני יצירתי ולא יכול היה לבטא -באמת את היחס שלך לעולם.

בניסיון להבין את מהות התופעות ולסבול מהמבנה הכללי של מחשבות לעבודות עתידיות, לקח קונסטנטינוס סקיצות נוף. איזה מגוון של נופים הוא יצר במהלך חייו היצירתיים הקצרים! ללא ספק, וסילייב יצר נופים ייחודיים ביופיים, אך איזו מחשבה חזקה חדשה התייסרה, והפעימה במוחו: "הכוח הפנימי של כל היצורים החיים, כוחה של הרוח - זה מה שהאמן צריך לבטא!" כן, יופי, גדלות רוח - זה מה שיהיה מעתה והלאה העיקר עבור קונסטנטינוס! ונולדו "הנשר הצפוני", "איש עם ינשוף", "מחכה", "בחלון של אחר", "אגדה צפונית" ויצירות רבות אחרות, שהפכו להתגלמות סגנון "וסילייבסקי" מיוחד שאי אפשר לבלבל. עם כל דבר.

נשר צפוני

קונסטנטין השתייך לקטגוריה הנדירה ביותר של אנשים שמלווים תמיד בהשראה, אך הם אינם חשים בכך, כי עבורם זהו מצב מוכר. נראה שהם חיים מלידה ועד מוות באותה נשימה, בנימה מוגברת. קונסטנטין אוהב את הטבע כל הזמן, אוהב אנשים כל הזמן, אוהב את החיים כל הזמן. למה הוא מתבונן, למה ומושך את העין, תנועת ענן, עלה. הוא כל הזמן קשוב להכל. תשומת הלב הזו, האהבה הזו, החתירה הזו לכל דבר טוב היו ההשראה של וסילייב. וזה היה כל חייו.

חלון Usuzha

אבל זה לא הוגן, כמובן, לטעון שחייו של קונסטנטין וסילייב היו נטולי שמחות אנושיות בלתי נמנעות. פעם אחת (קונסטנטין היה אז בן שבע עשרה), אחותו ולנטינה, שחזרה מבית הספר, אמרה שהגיעה אליהם חדשה בכיתה ח' - ילדה יפהפייה עם עיניים ירוקות מלוכסנות ושיער ארוך עד הכתפיים. היא באה לגור בכפר נופש בגלל אחיה החולה. קונסטנטין הציע להביא אותה לפוזה.

כשליודמילה צ'וגונובה בת הארבע עשרה נכנסה לבית, קוסטיה התבלבלה לפתע, התבלבלה והחלה לסדר מחדש את כן הציור ממקום למקום. הפגישה הראשונה נמשכה זמן רב. בערב קוסטיה הלך לראות את לודה בבית. כנופיית בחורים שפגשה אותם היכתה אותו קשות: לודה הוכרה מיד וללא תנאים בתור הילדה הכי יפה בכפר. אבל האם המכות יכלו לצנן את לבו הלוהט של האמן? הוא התאהב בבחורה. הוא צייר את דיוקנאותיה כל יום. לודמילה סיפרה לו על חלומותיה הרומנטיים, והוא הכין עבורם איורים צבעוניים. שניהם לא אהבו צהוב (אולי רק חוסר חיבה של נעורים לסמל הבגידה?), ופעם אחת, לאחר שצייר חמניות כחולות, שאל קוסטיה: "אתה מבין מה כתבתי? אם לא, עדיף שתשתוק, אל תגיד כלום…"

קונסטנטין הכיר את לודה למוזיקה ולספרות. נראה שהם מבינים זה את זה במבט חטוף, במבט חטוף. פעם לודמילה הלכה לקונסטנטין עם חבר. באותו זמן, יחד עם חברתו טוליה קוזנצוב, הוא ישב בדמדומים, מאזין בהתלהבות למוזיקה קלאסית ולא הגיב למי שנכנס. עבור חברתה של לודה, חוסר תשומת לב שכזה נראה מעליב, והיא גררה את לודה בידה.

לאחר מכן, הילדה פחדה להיפגש במשך זמן רב, והרגישה שהיא פגעה בקוסטיה. כל ישותה נמשכה אליו, וכשהיא נעשתה בלתי נסבלת לחלוטין, הגיעה לביתו וישבה שעות על המרפסת. אבל יחסי ידידות נשברו.

עברו כמה שנים. פעם אחת ברכבת, קונסטנטין חזר מקאזאן עם אנטולי. לאחר שפגש את לודמילה במכונית, הוא ניגש אליה והזמין: - יש לי תערוכה שנפתחה בזלנודולסק. בוא לכאן. גם הדיוקן שלך נמצא שם.

תקווה מהדהדת ומשמחת התעוררה בנפשה. ברור שהיא תבוא! אבל בבית, אמי אסרה מכל וכל: "אתה לא תלך! למה להתנדנד איפשהו, כבר יש לך הרבה מהציורים והפורטרטים שלו!"

התערוכה נסגרה, ופתאום קונסטנטין עצמו הגיע לביתה. לאחר שאסף את כל הציורים שלו, מול עיניה של לודמילה, הוא קרע אותם והלך בשקט. לָנֶצַח…

כמה יצירות בסגנון מופשט למחצה - הזיכרון של חיפוש הנעורים אחר צורות ציוריות ואמצעים המוקדשים ללודמילה צ'וגונובה, עדיין נשמרות באוספים של בלינוב ופרונין.

יחסים חמים חיברו פעם את קונסטנטין עם לנה אסייבה, בוגרת הקונסרבטוריון של קאזאן. הדיוקן של לנה בשמן הוצג בהצלחה בכל התערוכות של האמנית לאחר המוות. אלנה סיימה בהצלחה את לימודיה במוסד חינוכי בכיתת הפסנתר, וכמובן, הייתה בקיאה במוזיקה. נסיבות אלה משכו במיוחד את קונסטנטין אל הנערה. פעם אחת הוא החליט והציע לה נישואים. הילדה ענתה שהיא צריכה לחשוב…

ובכן, מי מאיתנו, בני תמותה בלבד, יכול לדמיין אילו יצרים רותחים ונעלמים ללא זכר בנפשו של אמן גדול, אילו נסיבות חסרות משמעות לפעמים יכולות לשנות באופן קיצוני את עוצמת רגשותיו? כמובן, הוא לא ידע באיזו תשובה פנתה אליו לנה למחרת, אבל, ככל הנראה, הוא כבר לא היה מעוניין בכך, כי הוא לא קיבל מיד את התשובה הרצויה.

רבים יגידו שזה לא רציני ושסוגיות חשובות כל כך לא נפתרות. והם, כמובן, צודקים. אבל בואו נזכור שאמנים נוטים להיפגע בקלות ולאנשים גאים. לרוע המזל, הכישלון שפקד את קונסטנטין בשידוך הזה מילא תפקיד קטלני נוסף בגורלו.

כאדם בוגר, בגיל שלושים בערך, התאהב בלנה קובלנקו, שגם קיבלה חינוך מוזיקלי. ילדה אינטליגנטית, רזה ומקסימה, לנה הפריעה את ליבו של קונסטנטין. אצלו שוב, כמו בצעירותו, התעוררה תחושה חזקה ואמיתית, אבל החשש להידחות, לפגוש באי הבנה לא אפשר לו לסדר את אושרו… אבל בעובדה שהציור נשאר המובחר היחיד שלו עד בימים האחרונים לחייו, אפשר לראות את המטרה המיוחדת של האמן.

יש לכך ללא ספק סיבות אובייקטיביות. אחת מהן היא אהבתה האימהית חסרת האנוכיות של קלוודיה פרמנובנה, שפחדה לשחרר את בנה מהקן שלו.לפעמים היא יכלה להסתכל בקפדנות מדי, בעין ביקורתית על הכלה ואז להביע את דעתה לבנה, אליה הגיב קונסטנטין ברגישות רבה.

איש עם ינשוף

כישרון יוצא דופן, עולם רוחני עשיר והחינוך שקיבל אפשרו לקונסטנטין וסילייב להשאיר עקבות משלו, שאין דומה לו, בציור הרוסי. ניתן לזהות בקלות את הקנבסים שלו. אולי לא מזהים אותו בכלל, חלק מיצירותיו שנויות במחלוקת, אבל ברגע שרואים את עבודתו של וסילייב, אי אפשר עוד להישאר אדישים אליהם. ברצוני לצטט קטע מהסיפור "המשך הזמן" מאת ולדימיר סולוחין: - … "קונסטנטין וסילייב ?! - מחו האמנים. - אבל זה לא מקצועי. לציור יש חוקים משלו, חוקים משלו. וזו אנאלפביתית מנקודת המבט של הציור. הוא חובבן…, חובבן, וכל התמונות שלו הן בלט חובבני. באותו מקום, אף נקודת נוף אחת לא מתאימה לנקודה נוף אחרת! – אבל תסלחו לי, אם הציור הזה הוא אפילו לא אמנות, אז איך ולמה הוא משפיע על אנשים?.. – אולי יש שירה, מחשבותיכם, הסמלים, הדימויים, השקפתכם על העולם – לא נתווכח, אבל יש שם. אינו ציור מקצועי. - כן, מחשבות וסמלים אינם יכולים להשפיע על אנשים בעצמם בצורתם העירומה. אלה יהיו רק סיסמאות, סימנים מופשטים. ושירה לא יכולה להתקיים בצורה לא מגולמת. ולהיפך, אם התמונה היא סופר קרוא וכתוב ומקצועית, אם כל כתם ציור בה, כמו שאתה אומר, מתאם עם כתם ציור אחר, אבל אין שירה, אין מחשבה, אין סמל, אין מבט על העולם., אם התמונה לא נוגעת בשום מוח, בלי לב, משעממת, משעממת או פשוט מתה, מתה רוחנית, אז למה אני צריך את מערכת היחסים המוכשרת הזו של חלקים. העיקר כאן, כנראה, הוא דווקא ברוחניות של קונסטנטין וסילייב. זו הייתה הרוחניות שאנשים חשו…"

קוסטיה מת בנסיבות מוזרות ומסתוריות מאוד. הגרסה הרשמית היא שהוא הופל עם חבר במעבר רכבת על ידי רכבת חולפת. זה קרה ב-29 באוקטובר 1976. קרוביו וחבריו של קוסטיה אינם מסכימים עם זה - ישנם יותר מדי צירופי מקרים בלתי מובנים הקשורים למותו. המזל הזה זעזע רבים. הם קברו את קונסטנטין בחורשת ליבנה, בדיוק ביער שבו אהב להיות.

הגורל, לעתים קרובות כל כך רע ביחס לאנשים גדולים מבחוץ, תמיד מתמודד בקפידה עם מה שיש בהם פנימי, עמוק. המחשבה שהיא לחיות לא מתה עם נשאיה, גם כשהמוות תופס אותם באופן בלתי צפוי ובשוגג. והאמן יחיה כל עוד ציוריו חיים.

געגועים הביתה

פרידה מהסלאבי

השריפות בוערות

ולקירי על הלוחם ההרוג

ווטן

כישוף אש

להילחם עם נחש

הקרב של דובריניה עם נחש

להילחם עם נחש

חרב אש

דו קרב של פרסבט עם צ'לוביי

הולדת הדנובה

הולדת הדנובה

יופרקסיה

ואסילי בוסלייב

פלישה (סקיצה)

אליושה פופוביץ' והעלמה האדומה

מתנה של Svyatogor

מתנה של Svyatogor

טברנת איליה מורומטס וגול

עֲנָק

אַבִּיר

תוֹחֶלֶת

קֶסֶם

הנסיך איגור

וולגה

וולגה ומיקולה

Avdotya-ryazanochka

איליה מורומטס

נסטסיה מיקולישנה

Svarog

סוויאז'סק

סווטוביד

איליה מורומטס משחרר אסירים

אגדה צפונית

קוֹצֵר

בתולת ים

איש זקן

סדקו ואדון הים

בוכה ירוסלבנה

אוסף רזולוציות גדול: 1700 - 7000 פיקסלים (גודל צד קטן יותר)

גודל ארכיון: 274MB

מספר עבודות: 153