היסטוריה קצרה של מקור הקולנוע הסובייטי

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

אנו ממשיכים במדריך שלנו להיסטוריה של הקולנוע הרוסי. הפעם אנו מנתחים את המחצית השנייה של העידן הסובייטי: מההפשרה ו"הגל החדש" ועד לקולנוע שיתופי ונקרוריאליזם.

בפעם הקודמת בחנו את מקורו של הקולנוע המקומי, כיצד השפיעו עליו המהפכה, המלחמה והפוליטיקה, נזכר בתגליות האסתטיות העיקריות ובחידושים הטכניים של אותה תקופה. במאמר זה נפנה לתקופת ההפשרה של חרושצ'וב ושנות ה-90 הקשות.

שנות ה-50-1960

מותו של יוסף סטאלין במרץ 1953 הפך לנקודת מפנה בהיסטוריה ובחייה של ברית המועצות כולה, וכמובן, בא לידי ביטוי בקולנוע. כחלק משינוי המסלול הפוליטי אורגנה מערך ניהול התרבות כמעט מיד. בין היתר חוסל משרד הצילום, והקולנוע הועבר למחלקות במשרד התרבות. תוצאה חשובה מכך הייתה היחלשות יחסית של השליטה הממלכתית.

האירוע הבא שביסס את המסלול לקראת ליברליזציה, ריכוך הצנזורה והרחבת היקף החופש היצירתי היה הקונגרס ה-20 של ה-CPSU בפברואר 1956, שבו נמתחה ביקורת על פולחן האישיות של סטלין. בתקופה זו, פגישות של פקידים עם יוצרי קולנוע הפכו לדרך מיוחדת לאינטראקציה בין המדינה לקולנוע.

הפגישות הגדולות והמשמעותיות ביותר היו בבית הקבלה על גבעות לנין במוסקבה ב-1962 ובאולם סברדלובסק של הקרמלין ב-1963. באירוע האחרון, דמויות יצירתיות הצליחו להגן על הצורך ביצירת איגוד קולנוענים (הוא הוקם שנתיים לאחר מכן). במקביל, הוחלט להעביר את הצילום לתחום השיפוט של הקולנוע הממלכתי, מה שאומר למעשה החזרה של שליטה קפדנית יותר בצילום. סוכנות הקולנוע הממלכתית תפקח על התפתחות הקולנוע במדינה עד סוף קיומה של ברית המועצות.

הקולנוע המקומי של אמצע שנות ה-50 - סוף שנות ה-60 הוא הקולנוע של ההפשרה. הקולנוע הסובייטי בשנים אלה מתחדש באופן פעיל, מגלה נושאים חדשים ואפשרויות טכניות. במובנים רבים, תהליך זה מבוסס על פולמוסים עם הגישות האמנותיות של הקולנוע של סטלין.

המחברים מתרחקים מ"ללא קונפליקטים", "לנדרין" ו"לכה של המציאות" לקולנוע מציאותי יותר או פואטי יותר. במקביל, הבמאים הסובייטים מושפעים מאוד הן מהקולנוע הזר - הניאו-ריאליזם האיטלקי, מהאסכולה הפולנית, מה"גל החדש" הצרפתי - והן מהאוונגרד המהפכני של שנות ה-20 המקומי

הצילום הופך להיות הומניסטי יותר. דמות המסך הראשית של התקופה היא "אדם פשוט" אשר, יתר על כן, הולך ונעשה צעיר בהרבה בהשוואה לגיבורי העידן הקודם. המחברים פונים לאישיותו, הופכים אותו לבהיר יותר מבחינה פסיכולוגית, מעניין יותר ומגוון יותר. בשלב הבא, מודל המסך של החברה משתנה. אם קודם לכן מערכת היחסים המרכזית הייתה "המנהיג - העם", כעת היא המשפחה.

הז'אנר המוביל הוא דרמה מודרנית המתארת את חיי היומיום של אנשים רגילים. הז'אנר מאפשר לחשוף קונפליקטים עכשוויים ולהגיע לקביעת ערכים אנושיים אוניברסליים, להראות את מציאות החיים ולפייט אותם. קלטות אופייניות: "אביב ברחוב זרחניה", "גובה", "כשהעצים היו גדולים", "תשעה ימים בשנה אחת", "חי בחור כזה".

השפעת הגישה הדוקומנטרית ניכרת בסרטים כמו "ילדים אחרים", "פגישות קצרות", "כנפיים", "סיפורה של אסיה קליאכינה, שאהב אבל לא התחתן". בחלק מהציורים יוצרים המחברים מעין דיוקן התקופה ודיוקן דור. לדוגמה, ב"אני מסתובב במוסקבה", "אהבה", "רוך", "שלושה ימים של ויקטור צ'רנישוב". יצירותיה של מרלן חוצייב: "אני בת 20" ("המאחז של איליץ'") ו"גשם ביולי" הופכות לסמלים של ההפשרה (שיא השיא והשקיעה שלה, בהתאמה).

הקומדיה הסובייטית המעודכנת מבוססת בעיקר על הנושא המודרני של חיי היומיום. ליאוניד גאידאי פועל בכיוון האקסצנטרי של הז'אנר: "מבצע" Y "והרפתקאות אחרות של שוריק", אסיר הקווקז, או הרפתקאותיו החדשות של שוריק "," יד היהלום". אלדר ריאזנוב יוצר קומדיות מחזקות חיים: "ליל קרנבל", "היזהרו מהמכונית", "זיגזג המזל". קומדיה מאת ג'ורג'י דנליה - עצוב: "סריוז'ה", "שלושים ושלוש". ראוי לציין את הקומדיה הסאטירית מאת עלם קלימוב ("ברוך הבא, או ללא כניסה ללא רשות", "הרפתקאות רופא השיניים") והקומדיה המוזיקלית מאת רולן ביקוב ("איבולית-66") וכן את "מקסים פרפליצה", "לא מתמסר", "בנות" …

ז'אנר משמעותי נוסף של התקופה הוא דרמת מלחמה. מהאפוסים, המוסכמות והסכמטיות של סרטי המלחמה של סטלין, המחברים עוברים לדרמה של גורלות בודדים. תמונה חדשה, טרגית, של מלחמה ומסר אנטי-מלחמתי נוצרים בסרטים כמו "המנופים עפים", "הבית בו אני גר", "גורל אדם", "בלדת חייל", "שלום לנכנסים", "ילדותו של איוון", "חיים ומתים", "אבי חייל".

המלחמה ותופעת הנאציזם מובנים בסרט התיעודי רחב ההיקף "פשיזם רגיל". במיינסטרים של ההומניזציה מתרחשת חשיבה מחודשת על הנושאים ההיסטוריים והמהפכניים החשובים לקולנוע הסובייטי: "פאבל קורצ'אגין", "ארבעים ואחד", "קומוניסט", "מורה ראשון", "אין פור באש. ", "שירתו שני חברים".

הספרות הקלאסית הופכת שוב למקור השראה רב עוצמה עבור יוצרי קולנוע. למסך מועברות מספר יצירות אפוס של סופרים רוסים וזרים: האידיוט, האחים קרמזוב, מלחמה ושלום; אותלו, דון קישוט, המלט.

מתרחש שינוי דורי - מגיע דור של יוצרי קולנוע צעירים, חיילי קו חזית ו"ילדי מלחמה": גריגורי צ'וחראי, סרגיי בונדרצ'וק, אלכסנדר אלוב ולדימיר נאומוב, אנדריי טרקובסקי, וסילי שושין, מרלן חוצייב, גלב פנפילוב, אנדריי קונצ'לובסקי., לריסה שפיטקו, עלם קלימוב, אלכסנדר מיטה, אנדריי סמירנוב, גנאדי שפאליקוב, סרגיי פרג'אנוב, טנגיז אבולדזה ועוד רבים אחרים.

עם זאת, ותיקי הקולנוע הסובייטי גם יוצרים את הסרטים הטובים והמשמעותיים ביותר שלהם לעידן: מיכאיל רום, מיכאיל קלאטוזוב, יולי רייזמן, יוסיף חיפיץ, אלכסנדר זכרי, גריגורי קוזינטסב, סרגיי גרסימבו, איבן פירייב ואחרים

גם פניו של הקולנוע הסובייטי משתנים. דור חדש של שחקנים מגיע: ניקולאי ריבניקוב, נאדז'דה רומיאנצ'בה, אלכסיי בטאלוב, אינוקנטי סמוקטונובסקי, אנדריי מירונוב, יבגני אבסטיגנייב, טטיאנה סמוילובה, וסילי לנובוי, ויאצ'סלב טיכונוב, לודמילה גורצ'נקו, אלכסנדר מורדיוקובה, טטיאנה מורדיוקובה, אלכסנדר מורדיוקובה, טטיאנה מורדיוקובה. דורונינה, אולג טבקוב, יבגני לאונוב, סטניסלב ליובשין, וסילי שושין, יורי ניקולין, מיכאיל קונונוב, אנטולי סולוניצין, אינה צ'וריקובה, ניקיטה מיכלקוב ועוד רבים אחרים.

אם הקולנוע הסטליניסטי המנוח היה אקדמי ביותר, ללא ביטוי של סגנון של סופר אינדיבידואלי, כעת המחברים הופכים חופשיים יותר באמצעי הביטוי שלהם. שפת הקולנוע של הציורים מועשרת בריבוי טכניקות כמו מצלמות ידניות וסובייקטיביות, קיצור, מונולוג פנימי, חשיפה כפולה, עריכה קרועה וכו'.

המפעיל סרגיי אורוסבסקי מגיע לגבהים מיוחדים בתחום ההבעה החזותית ("המנופים עפים", "מכתב שלא נשלח", "אני קובה"). ראוי גם לציין שקולנוע ההפשרה המוקדם היה בעיקר בצבע, אך מאז המחצית השנייה של שנות החמישים הצבע הולך ונעלם במהירות, והקולנוע של שנות השישים הופך שוב בעיקר לשחור ולבן. זה נבע משיקולים כלכליים, מהאיכות הלא חשובה של הסרט הצבעוני הביתי, כמו גם המשיכה לכיוון דוקומנטרי, שהיה קשור בש/לב.

נוצרו מספר תמונות, יוצאות דופן במונחים של אפקטים מיוחדים.דמות מעניינת בהקשר זה היא פאבל קלושנצב, ששילב קולנוע מדע פופולרי עם מדע בדיוני חלל: הדרך אל הכוכבים, כוכב הסערות. כמו כן, במונחים של אפקטים מיוחדים, ראוי לציין סרטים כמו "איש דו-חיים" ו-"וי".

כיוון מיוחד של הקולנוע הסובייטי הוא ציורי ופיוטי, נוטה לסמל את המציאות. זה מוזר שתמונות כאלה מסתמכות לעתים קרובות על אגדות וביצוע פולחני ופולחני: "צללים של אבות נשכחים", "צבע הרימון", "ערב בערב איוון קופלה", "צלב אבן", "תפילה".

היקף הפקת הסרט גדל פי כמה. לכן, אם בשנת 1951 (השנת של תקופת "התמונה הקטנה") צולמו תשעה סרטים, אז בשנות ה-60 המספר הממוצע של סרטים מקומיים שהופקו בשנה היה בין 120-150. הקולנוע מתרחב.

למרות הליברליזציה, יוצרי סרטים ממשיכים להתמודד עם הגבלות צנזורה, ומאז 1965, "מדף" הסרטים האסורים התחדש שוב. הציורים המוגמרים "קשר הדוק", "החתן מהעולם האחר", "המאחז של איליץ'" עברו עריכות צנזורה משמעותיות. בין הציורים האסורים הראשונים - "מעיין לצמאים", "בדיחה גרועה", "פרידה ארוכה", "קומיסר", "פרבורוסים", "תחילתו של עידן לא ידוע", "אנדרי רובלב".

הצילום הסובייטי המחודש זוכה להכרה עולמית. העגורים עפים ב-1958 זכו בדקל הזהב בפסטיבל קאן (הניצחון היחיד של הקולנוע הרוסי בקאן), וילדותו של איבן ב-1962 הוענק לאריה הזהב בפסטיבל ונציה.

שנות ה-70-המחצית הראשונה של שנות ה-80

התקופה מסוף שנות ה-60 עד אמצע שנות ה-80 היא די מעורפלת עבור הקולנוע הסובייטי. מצד אחד, בתקופה זו צולם חלק ניכר מהסרטים הנחשבים ל"קרן הזהב" של הקולנוע הרוסי. מאידך, בתקופה זו התגברו בהדרגה תופעות המשבר. הנוכחות בקולנוע ירדה, הלחץ של שיטת הצנזורה היה לעתים קרובות מוגזם, והאיכות האמנותית הידרדרה בהדרגה, וזו הסיבה שיוצרי קולנוע מובילים אף זיהו את הבעיה בתחילת שנות ה-80 - הדומיננטיות של מה שמכונה "סרטים אפורים". כנראה האפיון המוצלח ביותר של התקופה הוא "תקופת הזוהר של הקיפאון".

מערכת הז'אנרים נותרה בערך כמו בשנות ה-60. אבל החתימות והסגנונות האישיים של במאים הופכים ברורים יותר. המחבר המשמעותי והמקורי ביותר בהקשר זה הוא אנדריי טרקובסקי, שצילם בתקופה זו את סולריס, מירור, סטוקר ונוסטלגיה. ציוריו בולטים בגישתם המיוחדת לעבודה עם הזמן, במורכבות המבנה, בדימויים המטאפוריים ובעומק הפילוסופי.

אלכסיי גרמן חוקר את הרגעים המורכבים של ההיסטוריה, תוך שימוש בשחזור מדוקדק וטבילה מרבית באירועים המצולמים: "בודקים בדרכים", "עשרים ימים ללא מלחמה", "חבר שלי איוון לאפשין". בשל תשומת הלב המוגברת למציאות החיים והמקוריות של שפת הסרט, הרמן הופך לאחד הבמאים הסובייטים האסורים ביותר.

עלם קלימוב יוצר מספר ציורים מגוונים, המאוחדים בסדרה ציורית אקספרסיבית, הומור שחור, נושא החיפוש המוסרי, נקודת מפנה היסטורית ואפוקליפסה המתקרבת: "ייסורים", "פרידה", "בוא וראה".

בתחום הרטרו (עם נגיעה של גרוטסקי ופוסט-מודרניזם) פועלת ניקיטה מיכלקוב, ומעדיפה להסתמך על היסטוריה או בסיס ספרותי איתן: "אחד משלנו בין זרים, זר בין שלנו", "שפחה של אהבה", "קטע לא גמור לפסנתר מכני", "חמישה ערבים", "כמה ימים מחייו של I. I. Oblomov."

וסילי שוקשין ("ספסלי כיריים", "קלינה קרסנייה"), אנדריי סמירנוב ("תחנת בלורוסקי", "סתיו"), אנדריי קונצ'לובסקי ("רומן האוהבים", "סיביר"), גלב פאנפילוב ("התחלה", "אני בקש מילים", "נושא"), ואדים אבדרשיטוב ("ציד שועלים", "הרכבת עצרה"), רומן באליין ("טיסות בחלומות ובמציאות"), סרגיי מיקאליאן ("פרס", "מאוהב מרצון". "), ולדימיר מנשוב ("מוסקבה לא מאמינה בדמעות"), סרגיי סולובייב ("מאה ימים אחרי הילדות"), רולן בייקוב ("דחליל"), דינרה אסאנובה ("לנקר אין כאב ראש")..

"קומדיית חג" מוחלפת לבסוף בסאטירה ובמשל טרגיקומדיה.הקומיקאים ליאוניד גאידאי (12 כסאות, איבן ואסילביץ' משנה מקצוע, ספורטלוטו-82), אלדר ריאזאנוב (שודדים ישנים, אירוניה של הגורל, או תהנה מהאמבטיה שלך!), רומנטיקה משרדית "," מוסך "), ג'ורג'י דנליה ("אפוניה "," מרתון סתיו "," הדמעות יורדות ")

בין הקומיקאים החדשים: ולדימיר מנשוב (אהבה ויונים), מארק זכרוב (נס רגיל, אותו מינכהאוזן), ויקטור טיטוב (שלום, אני דודה שלך!). שמותיהם של האחרונים קשורים לעליית פורמט סרטי הטלוויזיה.

הנושא הצבאי מתברר כפורה ביותר עבור ציורים בעלי אופי טרגי. אלכסיי גרמן מסיר את "בדוק על הכבישים" ו"עשרים יום ללא מלחמה", ליאוניד בייקוב - "רק" זקנים "ו" אטי-באטי, חיילים הלכו … ", סרגיי בונדרצ'וק -" הם נלחמו למען המולדת ", לריסה שפיטקו - "עלייה".

"בוא וראה" מאת עלם קלימובה שם סוג של קץ לחשיפת הפוטנציאל הטרגי של הנושא. במקביל, המדינה תומכת באופן פעיל באפוסי מלחמה סכמטיים, כמו "שחרור" בקנה מידה גדול של יורי עוזרוב.

הקלאסיקה הספרותית נותרה הבסיס לניסוי. עיבודים קולנועיים יוצאי דופן של סופרים גדולים נעשים על ידי אנדריי קונצ'לובסקי ("קן האציל", "הדוד וניה"), סרגיי סולובייב ("יגור בוליצ'וב ואחרים", "מנהל התחנה"), לב קולידז'אנוב ("פשע ועונש").

כמה במאים מתמחים בצילום ז'אנר: אלכסנדר מיטה, בוריס יאשין, טטיאנה ליוזנובה, סרגיי מיקאליאן. נוצרים שוברי הקופות הסובייטיים העיקריים - סרטים מרהיבים בעלי מורכבות בימוי מיוחדת, הפופולריים מאוד בקרב הצופים. ביניהם "שודדי המאה העשרים" ו"צוות".

נעשים ניסיונות ליצור מודלים חלופיים של יצירת סרטים. לדוגמה, אגודת יצירה ניסויית בראשות גריגורי צ'וחראי אורגנה במוספילם. הוא התבסס על עקרון ההסתפקות העצמית. התוצאה של העשור (1965-1976) של עבודת האגודה הייתה ציורי הלהיט "שמש לבנה של המדבר", "שפחה של אהבה", "תבור הולך לגן עדן", "איבן ואסילביץ' משנה מקצוע", "12". כסאות", "סאניקוב לנד" ואחרים.

בין הכוכבים החדשים של המסך הסובייטי בשנים אלו אפשר למנות את אולג ינקובסקי, אלכסנדר עבדולוב, אולג דאל, אירינה מוראביובה, ליאוניד קוראולב, דונאטאס בניוניס, אנטולי קוזנצוב, מרגריטה טרחובה, אירינה קופצ'נקו, מרינה ניילובה, יורי בוגאטירב, אולג בסיוילש, נטליה קאידנובסקי, ליאוניד פילטוב ואחרים

התקופה התאפיינה במספר ניצחונות גדולים של הקולנוע הסובייטי ברמה העולמית. בשנת 1977 בפסטיבל הסרטים בברלין, לריסה שפיטקו מקבלת את דוב הזהב עם עלייה. מ-1969 עד 1985, הקולנוע הסובייטי היה בין המועמדים לאוסקר תשע פעמים וזכה שלוש פעמים: מלחמה ושלום, דרזה אוזלה ומוסקבה לא מאמינה בדמעות.

בכל הנוגע לגורל הקולנוע ושל מספר יוצרי קולנוע, המדינה מקיימת מדיניות של השגחה זעירה ושרירותיות. קונפליקטים לובשים לפעמים צורות קיצוניות מאוד. לדוגמה, סרגיי פרג'אנוב הולך לכלא, וקירה מוראטובה נאסרה ממקצועה. מיכאיל קאליק, בוריס פרומין, סלבה צוקרמן, מיכאיל בוגין, אנדריי קונצ'לובסקי, אנדריי טרקובסקי מוצאים עצמם נאלצים להגר.

בתחילת התקופה, "המדף" התחדש באופן פעיל למדי (השיא היה ב-1968, אז נאסרו עשרה סרטים בבת אחת). בין הציורים האסורים ניתן לציין את "התערבות", "טירוף", "צבע רימון", "בודקים בדרכים", "סירת איבנוב", "שגיאות נעורים", "קולו הבודד של גבר", "נושא", "יער", "חבר שלי איוון לפשין", "חוסר רגישות נוגה", "חזרה בתשובה".

בהדרגה, מספר הסרטים האסורים הלך והצטמצם, מכיוון שהצנזורה המוקדמת ברמת התסריט עבדה בצורה יעילה יותר ויותר.

המחצית השנייה של שנות השמונים

שוב, דף חדש בהיסטוריה של הקולנוע הרוסי הושק על ידי תהליכים פוליטיים.שנה לאחר שהכריז מיכאיל גורבצ'וב על פרסטרויקה במאי 1986, נערך הקונגרס החמישי של איגוד הקולנוענים, שבו נמתחה ביקורת חריפה על הריכוזיות הבירוקרטית של הפקת סרטים, השליטה האידיאולוגית ביצירתיות ושאר הגזמות סובייטיות אופייניות. לאחר מכן, הושק תהליך הדה-לאומיזציה של הקולנוע, כולל ב-1989 הותרו הפקת סרטים פרטיים והפצת סרטים.

מתחילה תקופה קצרה של "רב-תמונה" (1990 הופכת לשנת השיא מבחינת מספר הסרטים שצולמו - 300), שהייתה עשירה ומשברית בו זמנית. במקביל לשבירת מגבלות הצנזורה והחופש היצירתי, הקולנוע מתנתק מהצופה, מתמקד שלא לצורך במשימות פנימיות, עושה פוליטיזציה חדה ומתרכז בשיקוף הצדדים הדכאוניים של העבר וההווה. בנוסף, ישנה נהירה של כוח אדם בעל כישורים נמוכים (למשל בקולנוע שיתופי), מה שמביא לירידה באיכות האמנותית והטכנית.

תמונות של נושאים מודרניים מציירות את דמותה של תקופה "בעייתית", חושפות את נושא האובדן, הדרמות האישיות והן נוצרות בבירור בגישה פסימית. בצורות קיצוניות, סוג זה של צילום נקרא "צ'רנוחה". הדמויות הראשיות "מושפלות ונעלבות": אאוטסיידרים, הומלסים, מכורים לסמים, זונות וכן הלאה. קלטות אייקוניות מהסוג הזה: "אמונה קטנה", "טרגדיה בסגנון רוק", "בובה", "מבוך זכוכית", "מחט", "תסמונת אסתנית", "שטן".

מקום מיוחד תופס הנושא של מלחמת אפגניסטן: "רגל", "הפסקה אפגנית". במקביל, יש "פיצוץ" של סרט תיעודי חברתי חריף, המבטא את נטיות המשבר של המדינה החברתית: "בג"ץ", "האם קל להיות צעיר?"

ברוח טרגיקומדיה, הנושא המודרני נפתר בסרטים שליח, מנגינה נשכחת לחליל, גן עדן מובטח, אינטרגירל, מונית בלוז. באופן כללי, בז'אנר הקומדיה, חלקה של האקסצנטריות הולך וגדל, מה שמורגש ביצירותיהם של ג'ורג'י דנליה ("Kin-dza-dza"), ליאוניד גאידאי ("בלש פרטי, או מבצע" שיתוף פעולה ""), יורי מאמין ("מזרקה", "פאיות"), ליאוניד פילטוב ("ילדי כלבות"), אלא סוריקובה ("האיש משדרות הקפוצ'ינים").

בעיקר בקומדיה מתמחה הקולנוע השיתופי. סרטים אלה מאופיינים בתקציב נמוך, הומור ברמה נמוכה ומניעים מיניים. הבמאי אנטולי איירמדז'אן ("הנשים", "המלח שלי") הופך למנהיג האזור.

הנושא ההיסטורי תופס מקום מרכזי - המחברים שואפים להתמודד עם בעיות שבעבר אי אפשר היה לדבר עליהן. נוגעים בנושאים של דיכוי, פולחן אישיות, פשיעה וטרור ממלכתי, אי סדר חברתי וביתי. ציורים אלה כוללים את "לב כלב", "מחר הייתה המלחמה", "חגיגות בלשאצר או לילה עם סטלין", "קיץ קר של החמישים ושלושה…", "ענן זהב ישן…", "המושל", "המעגל הפנימי", "אבודים בסיביר", "הקפא-למות-תחיה".

עבור מספר במאים, העידן החדש פותח הזדמנויות לניסוי נועז עם צורה קולנועית. סרגיי סולוביוב מצלם "טרילוגיה מרסמטית": "אסה", "ורד שחור - סמל העצב, ורד אדום - סמל האהבה", "בית מתחת לשמיים זרועי כוכבים". סרגיי אובצ'רוב יוצר סיפורים סאטיריים אבסורדיים: "שמאלני", "זה". קונסטנטין לופשנסקי ("מכתבים של מת"), אלכסנדר קאידנובסקי ("אשתו של איש הנפט") נוטים לצורת המשל. אולג טפטסוב ("אדוני מעצב") מתייחס למורשת הקולנוע הטרום-מהפכני.

יצירתו של אלכסנדר סוקורוב ("ימי הליקוי", "הצילו ושמור", "מעגל שני"), שלא נבנתה על ידי פירוק המסורות המקובלות בקולנוע, עומדת בפני עצמה

נציגי הקולנוע והניאו-ריאליזם המקבילים, במאים שמאז שנות ה-70, באופן לא חוקי, בצורה גרילה, חצי חובבנית, מצלמים מהמחתרת סרטים קצרים בעלי תוכן רדיקלי (בדרך כלל על אלימות, מוות וסטייה). מהמחתרת, בתמיכת אלכסיי גרמן ואלכסנדר סוקורוב, הגיעו המחברים לאולפני הסרטים הראשיים של המדינה: במוספילם הם צילמו את "מישהו היה כאן" מאת האחים אליניקוב, וב-Lenfilm - "אבירי השמים" מאת יבגני יופית ו"חציית הקוטב הצפוני של החבר צ'קלוב" מאת מקסים פז'מסקי.

גם סרגיי סליאנוב יצא מהקולנוע המחתרתי. מתחילת שנות ה-80 צילם לבדו את הסרט "יום המלאך", שבסוף העשור זכה לתמיכת "לנפילם". למעשה, זה יכול להיחשב לסרט העצמאי הסובייטי הראשון.

ולבסוף, אנו מציינים את הופעתו של פסטיבל הסרטים, שהפך למופע המרכזי של הקולנוע הלאומי ולאחר מכן מילא תפקיד משמעותי בהתפתחות הקולנוע הרוסי. בשנת 1990 אורגנה קינוטבר על ידי מארק רודינשטיין ואולג ינקובסקי.