צנזורה סובייטית. מי אסר סרטים ואיך?

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

"מכל האמנויות, הקולנוע הוא החשוב ביותר עבורנו", טען המשטר הסובייטי, שעבורו הקולנוע הפך לכלי תעמולה, ועבור במאים זה היה עבודת פרך. הרשויות בדקו את התסריטים, פיקחו על עבודת צוותי הצילום, והסרטים עצמם עברו בדיקות רבות לפני ההקרנות. עם זאת, אז הגיע הקולנוע הסובייטי לרמה חדשה, וסרטים הפכו מכלי תעמולה ליצירות אמנות. המאמר מתאר כיצד התפתחה הצנזורה בברית המועצות ומי וכיצד נאסרו סרטים.

צנזורה סובייטית בקולנוע של שנות ה-20

בתקופה זו, הקולנוע לא היה צורת אמנות נפרדת, אלא כלי תעמולה - הרעיון מגולם במשפט המפורסם של המנהיג "עליך לזכור היטב שהקולנוע הוא החשוב מכל האמנויות עבורנו". כל הסרטים הוקרנו מראש במספר שלבים, רעיונות אנטי-מהפכניים נדחו מיד.

בשנת 1918 ארגנה הממשלה הבולשביקית את הוועדה הממלכתית לחינוך ציבורי, שבין השאר הייתה מעורבת בפיתוח הקולנוע. הוא קידם רעיונות בולשביקים והבטיח לאנשים עתיד מאושר שניתן להשיג רק באמצעות קומוניזם. הוקמו ועדות הסרטים של מוסקבה ופטרוגרד. הושקה רכבת "תעמולה", שבה ממש חיו צוותי צילום, בית דפוס ושחקנים. הוא נסע לערי רוסיה, אסף צילומים מכפרים שונים, וכל זה הפך לסרט תעמולה כללי. עד 1935, היו יותר מ-1,000 בתי קולנוע ניידים שהפיצו רעיונות בולשביקים, כולל לעובדים רגילים.

במהלך מלחמת האזרחים (1917-1923), הקולנוע התעלם בכוונה ממהפכת אוקטובר, היצירות כלל לא שיקפו את המציאות. בדרך עקיפה זו ניסו הדירקטורים לבטא את יחסם השלילי למהפכה ולבולשביקים.

בשנת 1919 נחתם צו על הלאמת הקולנוע, לפיו כל התצלומים והסרטים היו בשליטת הוועדה של א.ו. לונכרסקי. היו חברות סרטים פרטיות, אבל גם הרשויות השגיחו עליהן. 27 באוגוסט נחגג בימי ברית המועצות כיום הקולנוע.

הכיוונים העיקריים בצילום היו סרטי חדשות וסרטי תעמולה. דרמות היו פופולריות בקרב ז'אנרים, סרטים דוקומנטריים היו שונים לחלוטין מהמודרניים: היה להם תסריט ברור, המפעיל לא התערב בתהליך, והאירועים ה"בלתי הולמים" שנפלו לפריים נחתכו. לדירקטורים לא הייתה למעשה אפשרות לביטוי עצמי, והם פעלו על פי התוכניות שאושרו. כרוניקה פופולרית באותם ימים הייתה הסרט "חג פרולטארי במוסקבה", שבו צולם לנין.

אף על פי כן, משנות העשרים של המאה הקודמת החלה ההיסטוריה של הקולנוע התיעודי ברוסיה. בשנת 1922 יצא לאקרנים סרטו של דזיגה ורטוב "ההיסטוריה של מלחמת האזרחים". הוא הראה את מעשי האיבה והקרבות של הצבא האדום, שכפי שתכננו השלטונות, הציל בגבורה את המדינה מרעיונות השמאל.

בשנת 1920, בקונגרס השמיני של הסובייטים, לנין הראה סרט קצר על כריית כבול כדי להציג עבודה תעשייתית מתפתחת. זו הייתה הפעם הראשונה שבה נעשה שימוש בסרט כחלק ממצגת.

גם סרטים אנטי-דתיים הפכו פופולריים, למשל "סיפורו של הכומר פנקרט", "עכבישים וזבובים". בעזרת סרטים אלה דיברו השלטונות על סכנות הדת, השפעתה השלילית על התודעה ולעומתם קידמו רעיונות בולשביקים.רוב הסרטים היו קשורים לצבא, הם התקשרו להצטרף לצבא האדום והפגינו בגלוי יחס עוין כלפי עריקים.

בשנות ה-20 החלו להופיע לראשונה עיבודים קולנועיים. אחד הראשונים היה סרטו של אלכסנדר רזומובסקי "אמא" המבוסס על הרומן בעל אותו השם מאת מקסים גורקי. הוא סיפר על הייסורים של הגיבור: ממעצרים ועד מות אביו. סרט הקולנוע נחשב ל"מהפכני" משום שהיה הראשון שהראה את האכזריות של הבולשביקים. אותו במאי צילם את The Thief Magpie על פי סיפורו של הרזן.

כל הסרטים שהוצגו ב-RSFSR היו צריכים להיות רשומים וממוספרים בקומיסריון העממי לחינוך. גם בתי קולנוע פרטיים החלו להופיע, אך הם הציגו רק יצירות "מובדקות", ועבור הרשויות מדובר בעיקר בהכנסה בדמות שכר דירה.

בשנת 1924 נוסדה האגודה לצילום מהפכני (ARC). המשימה שלה הייתה למשוך במאים צעירים שהצליחו ליצור משהו חדש ולא שגרתי. במסגרת ארגון זה הוקמה אגודת ידידי הקולנוע הסובייטי (UDSK), בה נערכו דיונים ושיחות עם צופי קולנוע, שדעתם נשמעה לראשונה. האמנות החלה להתמקד לא רק בכוח, אלא גם באינטרסים של האנשים, אבל הסרטים המשיכו להיות מצונזרים. בשנות ה-20 הופיע "אינדקס הרפרטואר", שהסדיר הצגות תיאטרון וסרטים, וכן הציג רשימה של נושאים אסורים.

עם כניסתו של סובקינו התגברה הצנזורה: הונהגה צנזורה על תסריטים, ותהליך ביקורת הסרטים החל להיות מבוקר

עם זאת, אפילו בתנאים קשים כאלה, החלו להופיע שמות שנכנסו להיסטוריה של הקולנוע הסובייטי. "המחדשים" דזיגה ורטוב, הבמאים לב קולשוב (1899-1970) וסרגיי אייזנשטיין (1898-1948) התפרסמו - הם אלה שהחלו לפתח ריאליזם סוציאליסטי, שהרעיון שלו היה להראות לא את המציאות, אלא את המציאות. העתיד, אליו יגיע העם הרוסי.

בשנת 1928, מועצת הקומיסרים העממיים של ה-RSFSR קיבלה החלטה "על ההנחיות העיקריות לעריכת תוכנית חומש לפיתוח יצירת סרטים ב-RSFSR". מעתה ואילך, סרטים זרים נאסרו לחלוטין, בעוד שהבסיס הטכני של ההפקה של הצילום החל להתרחב באופן פעיל, מה שסיפק הזדמנויות חדשות לצילום ואפשר לקולנוע להגיע לרמה חדשה. למשל, סרטיו של אייזנשטיין זכו לפופולריות גם בחו"ל: מערכונים של עתיד סוציאליסטי מזהיר היו אמורים להציג את המדינה באור הטוב ביותר.

צנזורה בתקופת המלחמה ולאחר המלחמה

בשנים 1941-1945, כל הקולנוע נועד לסקר אירועים צבאיים ולשמור על רוח לחימה: רעיונות הפטריוטיות הלאומית והבטחות לניצחון ללא תנאי של העם הרוסי קודמו באופן פעיל. סרטים מפורסמים היו "משנקה" מאת י' רייזמן, "זויה" מאת ל' ארנשטם, "שני חיילים" מאת ל' לוקוב.

לאחר המלחמה השתתף הקולנוע ביצירת פולחן האישיות של סטאלין, שהוצג כמפקד גאון ואסטרטג: סרטים רבים נשקלו על ידי המנהיג באופן אישי, וגם הצנזורה התרכזה בידיו. לדוגמה, החלק השני של סרטו המפורסם של אייזנשטיין על איבן האיום נאסר על ידי סטאלין עקב עיוות של עובדות היסטוריות. "איבן האיום היה אדם עם רצון, עם אופי, בעוד לאייזנשטיין יש סוג של המלט בעל רצון חלש", כתב ביקורת בוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחוד (הבולשביקים). הסרט יצא לאקרנים רק ב-1958, לאחר מותו של סטלין.

מכיוון שכל הצילום מומן על ידי המדינה, ועבודתם של צוותי קולנוע פרטיים עדיין זכתה לתצוגה מקדימה על ידי השלטונות, הסרטים המשיכו להיות בעלי אוריינטציה פוליטית ואי אפשר היה להציג יצירות "אופוזיציה". התסריטים נבחנו, על העלילות נאסר להשתמש במקצועות הדורשים השכלה גבוהה, הסרטים סיפרו על חשיבותם של עובדים מן השורה, תפקידה של המשק הקיבוצי הועלה.

הצילום יצא לדרך רק לאחר מותו של סטלין. ב-1956 פרסם נ' חרושצ'וב דו ח שבו חשף את פולחן האישיות של סטלין ואת המשטר הטוטליטרי. הוועד המרכזי של CPSU המשיך לראות בקולנוע את צורת האמנות העיקרית, אך כעת ננקטו צעדים להגברת ייצור הסרטים, פיתוח צוותי קולנוע פרטיים וביטול השליטה המוחלטת על תהליך הפקת הסרט עצמו. הוצג. עד סוף שנות ה-50 נוצרו כ-400 סרטים.

אף על פי כן, למרות ההקלות מצד השלטונות, הוועדות האידיאולוגיות של הוועד המרכזי המשיכו לבדוק סרטים ולמעשה נותרו צנזורה.

סרטים זרים החלו להופיע שוב על המסכים, אך תשומת לב רבה יותר הוקדשה לסרטים הסובייטים, שמות חדשים נשמעו: מרלן מרטינוביץ' חוצייב, יעקב אלכסנדרוביץ' סגל, אלדר אלכסנדרוביץ' ריאזאנוב.

ב-1957 צולם סרטו של מיכאיל קונסטנטינוביץ' קלאטוזוב "המנופים עפים", שקיבל את "דקל הזהב" בפסטיבל קאן היוקרתי, שהיה הפעם הראשונה לקולנוע הסובייטי. בשנת 1959 יצא לאקרנים הסרט "גורלו של גבר", הוא קיבל את הפרס הראשי בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של מוסקבה (MIFF) בשנת 1959.

לְהַפְשִׁיר

ב-1961 הכריזו נציגי הוועד המרכזי: "המפלגה מכריזה חגיגית: הדור הנוכחי של האנשים הסובייטים יחיה תחת קומוניזם!" השלטונות החליטו להיכנס לרמה תרבותית חדשה: "ספרות סובייטית, מוזיקה, ציור, קולנוע, תיאטרון, טלוויזיה, כל סוגי האמנות יגיעו לשיאים חדשים בפיתוח תוכן אידיאולוגי ומיומנות אמנותית". דמויות תרבות הפכו חופשיות יותר, יש להן הזדמנות לביטוי עצמי, ז'אנרים חדשים החלו להופיע, למשל, קומדיה.

במהלך ההפשרה, הבמאים שמו לב לילדים ולצעירים שעולם חופשי חדש נפתח עבורם. מניפסט ההפשרה היה הסרט "אני בן עשרים" (או "המאחז של איליץ') מאת מרלן חוצייב, בו הראתה הבמאית את הקונפליקט בין אבות לילדים, את פער הדורות ואת הניכור לרעיונות צבאיים. הסרט יצא לאקרנים בשנות ה-60, אך הוא הוסר מהקופות לאחר דבריו של חרושצ'וב.

גם מדענים החלו להיות מוצגים על המסכים: קודם לכן הם ניסו להראות לקהל רק עובדי חווה קיבוציים. לדוגמה, הסרט תשעה ימים בשנה אחת סיפר על חייהם של פיזיקאים גרעיניים צעירים - זה היה ז'אנר חדש, כמעט פנטסטי, שבו ההתמקדות לא הייתה בבעיית המדע, אלא באדם עצמו וביחס שלו לעבודה.

בשנות ה-60 הפך הקולנוע התיעודי לצורת אמנות מן המניין, והרשויות הפסיקו להתערב בעבודתם של יוצרי סרטים דוקומנטריים.

ההפשרה בקולנוע הסובייטי הפכה לתקופה חשובה בהתפתחות האמנות בכלל. נבנה הדיאלוג "במאי - צופה", "אדם - אדם", ולא "כוח - אזרח". בסרטים הפסיקו לכפות את הרעיונות של הנהגת המפלגה, ובמרכז היה אדם עם חוויותיו, מדינה אבודה, חופש שאיתו לא ידע להתמודד. לראשונה החלו לקדם רעיונות הומניסטיים, ולאמנים הייתה הזדמנות להתבטא.