כלי נגינה של רוסיה

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

כלי נגינה עתיקים שהתגלו על ידי ארכיאולוגים הם עדות חומרית אמיתית לקיומם ברוסיה. בעבר הלא רחוק, חיי היומיום של העם הרוסי לא היו מתקבלים על הדעת ללא כלי נגינה. כמעט לכל אבותינו היו סודות הכנת כלי צליל פשוטים והעבירו אותם מדור לדור. היכרות עם סודות השליטה הונחלה מילדות, במשחקים, בעבודה, ריאלית לידיים של ילדים. בהתבוננות בעבודתם של זקנים, מתבגרים קיבלו את הכישורים הראשונים ביצירת כלי הנגינה הפשוטים ביותר. הזמן עבר. קשרים רוחניים בין הדורות נשברו בהדרגה, המשכיותם נקטעה. עם היעלמותם של כלי הנגינה העממיים שהיו פעם בכל מקום ברוסיה, אבדה גם ההיכרות ההמונית עם התרבות המוזיקלית הלאומית.

כיום, למרבה הצער, אין כל כך הרבה אומנים ששימרו את המסורות של יצירת כלי הנגינה הפשוטים ביותר. בנוסף, הם יוצרים את יצירות המופת שלהם רק עבור הזמנות בודדות. ייצור כלים על בסיס תעשייתי כרוך בעלויות כספיות ניכרות, ומכאן העלות הגבוהה שלהם. לא כל אחד יכול להרשות לעצמו לקנות כלי נגינה היום. לכן היה רצון לאסוף חומרים במאמר אחד שיעזור לכל מי שרוצה להכין כלי זה או אחר במו ידיו. אנו מוקפים במספר רב של חומרים מוכרים ממקור צמחי ובעלי חיים, שלפעמים איננו שמים לב אליהם. כל חומר יישמע אם ידיים מיומנות נוגעות בו:

- ניתן להכין משרוקית או אוקרינה מחתיכת חימר לא ברורה;

- קליפת ליבנה, שהוצאה מגזע של ליבנה, תהפוך לקרן גדולה עם חריקה;

- צינור הפלסטיק יקלוט קול אם תיצור מכשיר משרוקית וחורים בו;

- ניתן לייצר כלי הקשה רבים ושונים מקוביות ומצלחות עץ.

עבור עמים רבים, מקורם של כלי נגינה קשור לאלים ולמאסטרים של סופות רעמים, סופות שלגים ורוחות. היוונים הקדמונים ייחסו להרמס את המצאת הליירה: הוא יצר מכשיר על ידי משיכת חוטים מעל שריון צב. בנו, שד יער וקדוש פטרון של רועים, פאן תואר ללא תקלות עם חליל המורכב מכמה גבעולי קנים (חליל פאן).

בסיפורים גרמניים, צלילי הקרן מוזכרים לעתים קרובות, בפינית - קנטלה של חמש מיתרים נבל. באגדות רוסיות נשמעים קולות צופרים ומקטרות על ידי לוחמים, ששום כוח לא יכול להתאפק נגדם; הגוסלי-סמוגודים המופלאים עצמם מנגנים, הם שרים את השירים בעצמם, גורמים להם לרקוד ללא מנוחה. באגדות האוקראיניות והבלרוסיות, אפילו בעלי חיים החלו לרקוד לצלילי חלילית (צינורות).

ההיסטוריון, הפולקלוריסט AN Afanasyev, מחבר היצירה "השקפות פואטיות של הסלאבים על הטבע", כתב כי גוונים מוזיקליים שונים, שנולדים כשהרוח נושבת באוויר, מזהים "ביטויים לרוח ולמוזיקה": מהפועל "עד מכה" בא - דודה, צינור, צינור; פַּרסִית. דודו - צליל חליל; גֶרמָנִיָת blasen - לתקוע, לתקוע, לחצוצרה, לנגן בכלי נשיפה; שריקה וגוסלי - מגודו; לזמזם - המילה שבה השתמשו הרוסים הקטנים לציון הרוח הנושבת; השווה: זרבובית, סיפובקה מסופטי, רחרח (שריקה), צרוד, שריקה - משרוקית.

הצלילים של מוזיקת כלי נשיפה נוצרים על ידי נשיפת אוויר לתוך הכלי. נשימת הרוח נתפסה על ידי אבותינו כמגיעה מפיהם הפעור של האלים. הפנטזיה של הסלאבים העתיקים הפגישה את יללת הסערה ואת שריקת הרוחות בשירה ומוזיקה. כך קמו אגדות על שירה, ריקוד, נגינה בכלי נגינה.מופעים מיתיים, בשילוב מוזיקה, הפכו אותם לאביזר קדוש והכרחי לטקסים ולחגים פגאניים.

עד כמה שכלי הנגינה הראשונים היו לא מושלמים, הם בכל זאת דרשו מנגנים להיות מסוגלים ליצור ולנגן בהם.

במשך מאות שנים, השיפור של הכלים העממיים ובחירת הדגימות הטובות ביותר לא פסקו. כלי נגינה לבשו צורות חדשות. היו פתרונות בונים לייצור שלהם, שיטות לחילוץ צלילים, טכניקות נגינה. עמים סלאביים היו יוצרים ושומרים של ערכים מוזיקליים.

הסלאבים הקדמונים כיבדו את אבותיהם והיללו את האלים. האדרת האלים בוצעה מול האלה הקדושה במקדשים או באוויר הפתוח. טקסים לכבוד פרון (אל הרעם והברק), סטריבוג (אל הרוחות), סוויאטוביד (אל השמש), לאדה (אלת האהבה) וכו' לוו בשירה, ריקוד, נגינה בכלי נגינה והסתיים בסעודה משותפת. הסלאבים סגדו לא רק לאלים בלתי נראים, אלא גם לבתי הגידול שלהם: יערות, הרים, נהרות ואגמים.

לדברי החוקרים, השיר והאמנות האינסטרומנטלית של אותן שנים התפתחו בקשר הדוק. אולי, שירת פולחן תרמה להולדת הכלים עם ביסוס המבנה המוזיקלי שלהם, שכן שירי תפילה במקדש בוצעו בליווי מוזיקלי.

ההיסטוריון הביזנטי תיאופילקט סימוקאטה, הנוסע הערבי אל-מסודי, הגיאוגרף הערבי עומר בן דאסט מאשרים את קיומם של כלי נגינה בקרב הסלאבים הקדמונים. האחרון ב"ספר האוצרות היקרים" שלו כותב: "יש להם כל מיני לאוטות, גוסלי וחלילים…"

במאמרים על תולדות המוזיקה ברוסיה מימי קדם ועד סוף המאה ה-18, מציין המוזיקולוג הרוסי N. F. Findeizen: פאר, הם לא ידעו איך ליצור כלי נגינה משלהם, ללא קשר לשאלה אם היו כלים דומים בשכנות. אזורים."

מעט התייחסויות שרדו לתרבות המוזיקלית הרוסית העתיקה.

לפני תשע מאות שנה, ציירים אלמונים השאירו ציורי קיר המתארים סצנות בעלות תוכן מוזיקלי ותיאטרלי במגדל של קתדרלת סנט סופיה (נוסדה ב-1037). אלו הם משחקי שעשועים, נגנים מנגנים בנבל, חצוצרה וחליל, רקדנים מובילים ריקוד עגול. בין הדמויות נגנים גלויים בבירור המנגנים בחליל האורך. יש תמונות דומות בקתדרלת דמיטרייבסקי בוולדימיר (מאה XII), על אייקון נובגורוד "סימנים". האוסף האנליסטי של 1205-1206 מאשר את נוכחותם של כלי נגינה אלה בקרב הסלאבים.

קייב הייתה אחת הערים היפות והגדולות באירופה. כבר מרחוק העיר הענקית הדהימה את המטיילים בנוף המלכותי של חומות אבן לבנות, מגדלים של קתדרלות אורתודוכסיות ומקדשים. בקייב עבדו בעלי מלאכה, שמוצריהם היו מפורסמים ברחבי רוסיה ומחוצה לה. קייב מימי הביניים היה המרכז החשוב ביותר של התרבות הרוסית.

היו כמה בתי ספר להוראת ילדים קרוא וכתוב, ספרייה גדולה בקתדרלת סנט סופיה, שאספה עשרות אלפי ספרים רוסיים, יוונים ולטיניים. פילוסופים, משוררים, אמנים ומוזיקאים חיו ופעלו בקייב, שלעבודתם הייתה השפעה רבה על התפתחות התרבות הרוסית. הכרוניקן נסטור, נזיר ממנזר קייב-פצ'רסק, הזכיר ב"סיפור השנים עברו" (1074) כמעט את כל ארסנל כלי הנגינה של אותן שנים: "…ואודרישה בסופלי, בגוסלי ובטמבורינים, תתחיל לשחק בהם." לרשימה זו ניתן להשלים עם קרניים, צינורות עץ, צינורות תאומים, חרירים (צינורות עץ). מאוחר יותר, תמונת הצינור הסלאבי התגלתה על ידי ארכיאולוגים במהלך חפירות בנובגורוד.זה היה הכלי הזה, יחד עם הנבל, חלילי התאומים, חליל פאן וחצוצרות, ששימש יותר מכל את הבופונים - שחקנים נודדים ששעעו את האנשים בשירה, ריקוד, נגינה בכלי נגינה; "טמבל", "רקדן", "איגרט" - כך נקראו הבובים ברוסיה העתיקה.

גוסלי - ייצג גוף עץ קטן בצורת כנף (ומכאן השם "בצורת כנף") עם מיתרים מתוחים. מיתרים (4 עד 8) יכולים להיות גדיל או מתכת. הכלי היה על הברכיים כשניגנתי. באצבעות ידו הימנית היכה המוזיקאי במיתרים ובשמאלו עימם מיתרים מיותרים. המבנה המוזיקלי אינו ידוע.

חרירים הם חלילים אורכיים של משרוקית עשויים עץ. בקצה העליון של הקנה יש חתך ומכשיר משרוקית. לנזלת עתיקה היו 3-4 חורים בצד אחד. הכלי שימש בקמפיינים צבאיים ובפסטיבלים.

חלילים תאומים - חלילי משרוקית, יחד מהווים סולם יחיד.

חליל פאן - מעין חליל רב חביות. מורכב מכמה צינורות קנים באורכים שונים. הוצאו ממנו צלילים בגבהים שונים.

ביפ (סגירה) הוא כלי מיתר.

הבופונים השתמשו בו בשילוב עם הנבל. מורכב מגוף עץ סגלגל או בצורת אגס חלול, לוח סאונד שטוח עם חורי תהודה, • צוואר קצר ללא רצועות, עם ראש ישר או כפוף. אורך הכלי 300 - 800 מ מ. היו לו שלושה מיתרים שהיו סמוכים עם הפנים (סיפון). הקשת בצורת קשת, כאשר ניגנה, נגעה בשלושה מיתרים בו זמנית. המנגינה הושמעה על המיתר הראשון, בעוד שהשני והשלישי, מה שנקרא בורדון, נשמעו מבלי לשנות את הצליל. היה כוונון של רבע חמישית. הצליל הבלתי מופרע של המיתרים התחתונים היה אחד המאפיינים האופייניים של מוזיקת העם. במהלך המשחק, הכלי היה על הברך של המבצע במצב זקוף. הוא הופץ מאוחר יותר, במאות ה-17-19.

המידע הראשון על בופונים מתוארך למאה ה-11. ב"תורת ההוצאות להורג של אלוהים" ("הסיפור על שנים עברו", 1068), מוקיעים כיף והשתתפותם בטקסים פגאניים. סקמורוקים ייצגו את התרבות העממית הרוסית בתקופה המוקדמת של היווצרותה ותרמו לפיתוח שירה אפית, דרמה.

במהלך תקופה זו, המוזיקה תופסת את המקום החשוב ביותר בתרבות הלאומית של קייבאן רוס. מוזיקה רשמית ליוותה טקסים חגיגיים, מסעות צבאיים, חגים. יצירת מוזיקה עממית, כמו כל התרבות של קייב, התפתחה ותקשרה עם החיים של מדינות ועמים אחרים שהשפיעו על התפתחותה במאות הבאות.

לאחר זמן מה, קייבאן רוס התפרקה לנסיכויות נפרדות, מה שהחליש את המדינה. קייב נהרסה, הפיתוח הכלכלי והתרבותי הופסק לכמה מאות שנים. ערכי תרבות רבים שנוצרו על ידי העם לאורך ההיסטוריה הארוכה של קיומה של המדינה נכחדו.

דומרה

אחד הכלים הנפוצים והפופולריים במאה ה-17 היה הדומרה. זה נעשה הן במוסקבה והן בערים אחרות ברוסיה. בין הקניונים הייתה גם שורת "בית". הדומרות היו בגדלים שונים: מ"דומרישקה" קטנה ועד ל"בס" גדולה, בעלת גוף חצי עיגול, צוואר ארוך ושני מיתרים מכוונים לחמישי או רביעי.

נֶבֶל

מאז המאה ה-16 השתמשו רוסים, בלארוסים ואוקראינים בלירה (השם הבלארוסי הוא לרה, השם האוקראיני הוא ריליה, ממסר). כלי זה היה מוכר למדינות אירופה הרבה קודם, מהמאה ה-10.

הליירה היא כלי מיתר בעל גוף עץ המזכיר גיטרה או כינור. בתוך הגוף, גלגל משופשף בשרף או רוזין קבוע דרך הסיפון. כאשר הידית מסובבת, הגלגל הבולט כלפי חוץ נוגע במיתרים ומשמיע אותם. מספר המחרוזות שונה. האמצעי מלודי, המיתרים הימניים והשמאליים מזמזמים, מלווה. הם מכוונים במקום החמישי או הרביעי.המיתר מועבר דרך הקופסה עם מנגנון בקרת הגובה והוא מהודק על ידי המקשים שבתוכו. המיתרים נתמכים בגלגל שמסובב בידית. משטח הגלגל משופשף ברזין. הגלגל נוגע במיתרים, מחליק עליהם ומפיק צלילים מתמשכים ארוכים. הליירה נוגנה בעיקר על ידי קבצנים נודדים - "נגני לירה", עיוורים, שליוו את שירת פסוקים רוחניים.

בלליקה

בסוף המאה ה-17 יצאה מכלל שימוש דומרה, הכלי הנפוץ ביותר בקרב הבופונים. אבל מופיע כלי מיתר אחר - הבלליקה. בזמנים שונים זה נקרא אחרת: גם "באלה-בויקה" וגם "בלבאיקה", אבל השם הפרטי שרד עד היום.

את תמונת הבלליקה ניתן למצוא בהדפסים ובציורים פופולריים של אמנים מהמאה ה-18, ובעדויות היסטוריות של המאה ה-18. חוקרי אמנות רוסית ציינו: "קשה למצוא בית ברוסיה שלא תמצא בו בחור שיודע לנגן בבלליקה מול בנות. בדרך כלל הן אפילו מייצרות את הכלי שלהן".

במהלך מאות השנים, העיצוב של הבלליקה התפתח. לבלאליקות הראשונות (המאה ה-18) היה גוף סגלגל או עגול ושני מיתרים. מאוחר יותר (המאה ה-XIX) הגוף הפך למשולש, נוסף מחרוזת אחת. הפשטות של הצורה והייצור - ארבע צלחות משולשות ולוח לחיצה עם סריגים - משכו אומנים עממיים. המבנה של בללייקה שלוש מיתרים, מה שנקרא "פולק" או "גיטרה", שימש בעיקר את המוזיקאים. הכלי היה מכוון בשלישים לטריאדה גדולה. דרך נוספת לכוון את הבלליקה: שני המיתרים התחתונים כוונו ביחד, והמיתר העליון ברביעי ביחס אליהם.

בופונים

הבופונים היו לא רק מוזיקאים, אלא גם משוררים עממיים, מספרי סיפורים. הם הצחיקו אנשים בבדיחות, שיחקו מופעי במה. מופעי הבובים נשאו את חותמת המיתולוגיה הסלאבית העתיקה. הצורה הנפוצה ביותר של הצגות תיאטרליות עם אלמנטים של הומור וסאטירה היו סצנות כיף של דוב וז'אנר בהשתתפות פטרושקה. ההופעות לוו בצלילי כלי נשיפה וכלי הקשה.

הבופונים נדרשו לשלוט ללא דופי במיומנות הבדרנים, כלומר מארגני חגים עממיים, משעשעים שפעלו כמוזיקאים או שחקנים. הרישומים, ששוכפלו במהדורות ישנות רבות, תיארו קבוצות של חובבים-שחקנים, למשל, גוסליציקים או גודושניקים.

הבופונים חולקו ל"יושבים", כלומר, הוקצו לפוסאד אחד, ולנדודים - "צועדים", "צועדים". האנשים המתיישבים עסקו בחקלאות או במלאכה, ושיחקו רק בחג להנאתם. חובבים נודדים, שחקנים מקצועיים ומוזיקאים, עסקו רק במלאכתם: נעים בקבוצות גדולות, עוברים מכפר לכפר, מעיר לעיר, הם היו משתתפים הכרחיים בחגים, חגיגות, חתונות וטקסים.

עוד בשנת 1551 בקוד ההחלטות של המועצה האקומנית "סטוגלאבה" נאמר: "כן, פופונים הולכים בארצות רחוקות, מסתדרים בכנופיות של רבים, שישים ושבעים ועד מאה איש… בחתונות עולמיות., יש יוצרי זוהר, ונגני עוגב, ומגוחכים, וגוסטרים. והם שרים שירי שדים."

אין זה מפתיע שההתנגדות של הכנסייה הרשמית למסורות תוקפניות ששמרו על אלמנטים של פגאניות עוברת דרך כל התרבות הרוסית של ימי הביניים. בנוסף, לרפרטואר הבופונים היה לרוב אוריינטציה אנטי-כנסייתית, אנטי-אדונית. בסוף המאה ה-15, הכנסייה קיבלה החלטות שמטרתן למגר את התפרצות. לבסוף, בשנת 1648, אימץ הצאר אלכסיי מיכאילוביץ' צו המורה לשלטונות להשמיד את הבובים, כולל כלי הנגינה שלהם: אותם משחקים דמוניים, כדי להישרף .בופונים ואדונים של עסק גודוש היו נתונים לגירוש לסיביר ולצפון, והמכשירים הושמדו. נזק בלתי הפיך נגרם לאמנות המוזיקלית הרוסית. כמה דוגמאות של כלי נגינה עממיים אבדו באופן בלתי הפיך.

מנהיגים מדיניות של איסור על אופניים, בעלי השלטון החזיקו במקביל הרכבים קטנים של מוזיקאים בחצריהם. הבופונים הושמדו במאה ה-18, אבל מסורות משחקי התפרצות, הסאטירה, ההומור התחדשו באותם אזורים של רוסיה שאליהם הוגלו הבופונים. כפי שכתבו החוקרים, "המורשת העליזה של הבופונים חיה בפוזאד במשך זמן רב גם לאחר גירושם ממוסקבה ומערים אחרות".

השמדת "כלים מזמזמים", הכאה בבטוגים, גלות לייצור ונגינה בכלי נגינה הביאו להפחתה בייצור הכלים. בקניונים במוסקבה נסגרה שורת ה"בית".