היסטוריה של הסגנון הרוסי

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

מה הדבר הראשון שעולה לך בראש כשאתה שומע את הביטוי בסגנון "רוסי"? כנראה - קוקושניקים, ציור בסגנון Gzhel או Khokhloma, מסגרות מגולפות על החלונות. אבל איך ומתי הופיע הסגנון, האם יש משמעויות בתבניות הללו?

פיטר הראשון הרס (טוב, כמעט) את הסגנון הרוסי

פיטר הראשון, לאחר שלמד באירופה והקים ערוצים ידידותיים לדיפלומטיים, החליט להיפטר מכל דבר "בראשיתי" רוסי בבית - הוא כמעט הכריז מלחמה על ימי הביניים הארכאיים ורוסיה חידשה ואירופה בקנאות. הצאר הזמין אדריכלים איטלקיים לבנות ארמונות במקום מגדלי עץ, בויארים גרמו להם ללבוש שמלות אירופאיות במקום קפטנים מסורתיים, לגלח זקנים ארוכים וללבוש פאות אבקה.

פול דלרוש. דיוקנו של פיטר הראשון - המבורג קונסטהאל

במהלך שתי המאות הבאות, יורשיו פיתחו את הרעיון של "רוסיה המתקדמת". אפילו אדריכלות הכנסייה המסורתית הוחלפה על ידי הבארוק האירופי במאות ה-17 וה-18.

אבל אם פיטר היה יכול לשמור על האצולה והארכיטקטורה הרשמית של הבירה בשליטה, האיכרים והמלאכות העממיות המשיכו לחיות את חייהם. השלטונות לא התערבו בסגנונות הציור של גלגלים מסתובבים, לא הסדירו את הדפוסים והמניעים של בתי מלאכה עממיים הפזורים ברחבי הארץ. אמנם הצאר-רפורמטור הביא משהו גם ל"סגנון הרוסי": מהולנד האהובה שלו, הוא הביא פורצלן דלפט, שצבעי הכחול והלבן שלה הועתקו מאוחר יותר על ידי אדוני הגזל.

לחזור לשורשים

אולי "הסגנון הרוסי" לא היה מגיע לידינו אם עד המחצית השנייה של המאה ה-19 האצולה לא הייתה פונה אל "שורשיה", לא הייתה מתחילה לחפש רעיון וזהות לאומית. אלמנטים של סגנון עממי פרימיטיבי החלו להיכנס לאופנה, והחברה הגבוהה החלה להתעניין בחייהם של אנשים רגילים. לא מעט תפקיד מילאו האמנים הנודדים, המתארים את חיי האיכרים הקשים.

בנוסף, במפנה של המאות ה-19 וה-20, קמה אגודת האמנות "עולם האמנות", שעסקה בחיפוש והתגלמות של מניעים רוסיים ראשוניים ביצירות אמנות חזותית. גם עלילות של אגדות רוסיות החלו להופיע לעתים קרובות בציור - הדוגמה הבולטת ביותר לעבודתו של ויקטור ואסנצוב.

ויקטור ואסנצוב. בוגטירים - גלריית טרטיאקוב

באיורי ספרים, התחריטים המופלאים של איבן ביליבין הפכו המפורסמים ביותר.

איור מאת איבן ביליבין עבור "וסיליזה היפה" - Belfry-MG, 2019

יפהפיות רוסיות בקוקושניקים וגיבורים הפכו לתמונות פופולריות אפילו במסחר - הן תוארו, למשל, על חבילות.

שוקולד "נארודני" - I. P. Romanenkova מפעל לשוקולד ולממתקים - חרקוב

גם אמנות התיאטרון קיבלה תפנית חדה. בתחילת המאה ה-20 ארגן היזם סרגיי דיאגילב את עונות רוסיות באירופה, שבמהלכן לקח תערוכות, מופעי בלט ואופרה בסיור. הבלט המפורסם ביותר בסגנון הרוסי הוא ציפור האש של איגור סטרווינסקי, תלבושות וסצנוגרפיה עבורו בוצע על ידי ליאון בקסט, גם הוא חבר ב"עולם האמנות".

מוטיבים רוסיים הופיעו בפנים - תנורי אריחים ורקמה עממית הפכו לאופנתיות. אמנות התכשיטים לא פיגרה מאחור - פברז' ובעלי מלאכה אחרים החלו לייצר כלי שולחן ותכשיטים יקרים בסגנון רוסיה של ימי הביניים.

שייקר מלח. חברת התכשיטים P. A. אובצ'יניקוב, 1894 - המוזיאון ההיסטורי הממלכתי

והאפתיאוזה של החזרת הסגנון יכולה להיחשב לחגיגת 300 שנה לבית רומנוב בשנת 1913 - קוד הלבוש של נשף התחפושות האגדי שניתן על ידי הקיסר הרוסי האחרון ניקולאי השני חייב את כולם להופיע בתלבושות של פרה-פטרין רוס.

אורחי נשף התחפושות - תחום ציבורי

סגנון רוסי באדריכלות

אבל, כמובן, הסגנון הרוסי בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר באדריכלות. הוא נתמך במיוחד על ידי הקיסר אלכסנדר השלישי, ריאקציוני ונושא ערכים מסורתיים.נאמר עליו שהוא עצמו נראה כמו דוב רוסי - עם זקן ספידי, בניגוד לקודמיו עם אנטנות דקות אלגנטיות.

אלכסנדר השלישי הוא שאישר את הפרויקט לבניית כנסיית המושיע על הדם בסנט פטרסבורג בסגנון פסאודו-רוסי כביכול, עם כיפות צבעוניות ופסיפסים. הבניין, זר לחלוטין למראה הארכיטקטוני הכללי של העיר, נבנה בשנים 1883-1907, והוא מזכיר מאוד את קתדרלת מוסקבה של בסיל הקדוש הקדוש של המאה ה-16.

כנסיית המושיע על הדם - Legion Media

לסגנון האדריכלי, המכונה בדרך כלל "פסאודו-רוסי", יש דוגמאות רבות במוסקבה. במאה ה-19 הופיע בכיכר האדומה בניין המוזיאון ההיסטורי, שתוכנן על ידי האדריכל ולדימיר שרווד. כדי לא להפריע לאנסמבל האדריכלי שמסביב, הוא היה עשוי מלבנים אדומות ועם אלמנטים דקורטיביים אופייניים - שפע של פרטים קמורים, קשתות, אוהלים, משקולות וטכניקות אחרות ששימשו באופן פעיל באדריכלות העץ הרוסית העתיקה.

מוזיאון היסטורי - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

זמן קצר לאחר בניית המוזיאון ההיסטורי, הופיע בניין דומה של דומא העיר קרוב מאוד (כיום שוכן בו המוזיאון למלחמה הפטריוטית של 1812).

הבניין לשעבר של מועצת העיר, כיום המוזיאון למלחמה הפטריוטית הגדולה של 1812 - Legion Media

בסגנון תאי הבויאר הרוסים הישנים, בנה האספן פיוטר שצ'וקין בניין למוזיאון העתידי לעתיקות רוסיה. בתקופה הסובייטית שכן כאן המוזיאון הביולוגי על שם K. A. Timiryazev.

מוזיאון ביולוגי על שם K. A. Timiryazev במוסקבה - NVO (CC BY-SA 2.5)

הופיעו מבנים שחיקו את ארכיטקטורת העץ של המאות 16-17. אז, דפוסי עץ ואלמנטים מגולפים עדיין ניתן לראות בעיצוב האחוזה של הסלבופיל מיכאיל פוגודין במוסקבה, ובמבנים דומים ברחבי רוסיה.

בקתת פוגודינסקאיה - אלנה בוטקו (CC BY-SA 4.0)

במאה ה-20 החלו אדריכלים לשלב בצורה מוזרה בין הסגנון הפסאודו-רוסי לבין סגנון הארט נובו החדש. לדוגמה, תחנת הרכבת ירוסלבסקי במוסקבה, שנבנתה על ידי פיודור שכטל, עשויה בסגנון זה.

תחנת הרכבת ירוסלבסקי על גלויה טרום-מהפכנית - רשות הרבים

סגנון רוסי מודרני

בשנות ה-2000 הייתה חזרה נוספת לשורשים ולכל מה שבאופן מסורתי רוסי - ניאו-היסטוריות. באחוזת מוסקבה קולומנסקויה שוחזר מגדל העץ של הצאר אלכסיי מיכאילוביץ', אביו של פיטר הראשון, על פי שרטוטים ישנים.

ארמון אלכסיי מיכאילוביץ' בקולומנסקויה - מדיה לגיון

בפארק איזמאילובו נבנה מתחם הבילויים של קרמלין איזמאילובסקי, המחקה את האדריכלות הרוסית של המאות 16-17.

איזמאילובסקי הקרמלין - לגיון מדיה

מניעים רוסיים מסורתיים הפכו גם לנושא לעסקים - באזורים הם מציעים מלונות בסגנון צריף רוסי, מפתים לתוך מרחץ רוסי. בשנים האחרונות צצו יותר ויותר מסעדות מהמטבח הרוסי - הן מסורתיות והן עם חשיבה מחודשת מודרנית על מוצרים ומתכונים מוכרים. אחת מרשתות המסעדות המפורסמות ביותר המנצלות את הסגנון הרוסי - ל-MariVanna סניפים בלונדון, ניו יורק, מוסקבה, באקו ומבטיחה למבקר להרגיש את "הרוח הרוסית האמיתית".

תצוגת אופנה של דולצ'ה וגבאנה במילאנו 2012 - ווסטוק-תמונה

מעצבי אופנה, גם כוכבי עולם וגם עמיתיהם הרוסים הידועים פחות, החלו להשתמש במניעים רוסיים לאומיים באוספיהם. אלמנטים רבים פונים לציורים ולתבניות של אמנות עממית, זוהי תחרה, ופרחי צעיפים של פבלופוסאד, וצבעים ודפוסים לבנים וכחולים של ג'הל.