תוכן עניינים:

צייר אושר
צייר אושר

וִידֵאוֹ: צייר אושר

וִידֵאוֹ: צייר אושר
וִידֵאוֹ: תשובות לשאלות הצופים - פרק 4: איזה לחם הכי מומלץ לאנשים שלא אוכלים גלוטן? 2024, מאי
Anonim

"העולם שציירנו" אתמול הופך למציאות היום. אנחנו "מציירים" את עולם המחר היום. אם לא נעשה זאת בעצמנו, אז מישהו אחר "יצייר" לנו את זה. האם זה יעשה לנו טוב בעולם הזר הזה?"

(אפיגרף למחזה "אני אצייר את השמש", P. Lomovtsev (וולכוב))

מבוא לנושא

באחת ההרצאות על הסיכויים להתפתחות האנושות, האנליטיקאי הרעיוני המפורסם והרקטור של האוניברסיטה האגררית בסנט פטרבורג ויקטור אלכסייביץ' אפימוב, סטודנט של האוניברסיטה התיאטרלית שאל את השאלה: "אילו מחזות כדאי להעלות היום?" אפימוב ענה בערך את הדברים הבאים: "איך אתה רוצה שהעולם יראה בעוד עשרים שנה, על זה, העלה את ההצגות שלך היום".

אכן, התשובה היא מקיפה. אנשים בעלי יצירתיות שכחו איכשהו לגמרי שזאת האמנות שיש לה את הכוח המאגי שיכול להשפיע על האינטרסים והטעמים של אנשים, על אירועי חיי היומיום ואפילו על מהלך ההיסטוריה האנושית.

אנליסטים בלתי תלויים מאשרים כי ברגע שהדמויות הוצגו על המסכים עם כוס וסיגריה, נצפתה מיד התפרצות של התלהבות המונית מהתרופות הנקובות. ברגע שהוצגו על המסך כמה סצנות חיות עם בגידות משפחתיות, מספר הגירושים וטרגדיות אישיות אחרות גדל בחדות. הוצגה לנו תמונה עסיסית של בריון רחוב - התוצאות ניכרות ברחובות הערים שלנו. הראו טרוריסטים - קבלו את התוצאה… עכשיו התמונה של האפוקליפסה עובדת בצורה מאסיבית…

ואנחנו, אנשים יצירתיים "חביבים וטובים", פשוט יוצרים לשם בידור כדי לרצות את עצמנו ואת הציבור, והופכים את האמנות מהתחלה מחנכת, מארגנת, מעוררת השראה לאמצעי בנאלי של בילוי סרק.

במקרה הטוב אנו מפסלים "אמנות למען האמנות", שבדרך כלל אנו גאים בה במיוחד. אנלוגיות מעניינות: אוטובוסים למען הנהגים, רפואה למען הרופאים… וכמובן (מטרה קדושה!) מדע למען המדע. צעד אחד מההגנה על עבודת הדוקטורט שלי, נסעתי לאזור מוסקבה ב-1995 כדי לבדוק את הנושא של טוהר הפטנט. שם נכנסתי לשיחה עם אחד העובדים המובילים בארגון. הייתי סקרן: האם יש סטטיסטיקה, כמה אחוז מהעבודות המבוקשות? היא ענתה שיש סטטיסטיקה כזו. כ-0.1% מהעבודות מבוקשות, וכמעט בכל המקרים - לכתיבת עבודות גמר חדשות… המשמעות היא שכמעט כל המחקר המדעי נכנס לפח האשפה הגדול. זו כל גדולתו של המדע! (.. כפי שהתבדחתי פעם: "אנדרטה לכבוד יוצרי האנדרטה הזו") כשנודע לי על כך, בכנות, הייתי במצב של הלם: האמיתות הבלתי מעורערות קרסו, ולא יכולתי להביא את עצמי לסיים את התזה שלי.

במה בכל זאת צריך לעסוק באמנות כדי שלתכונה האחרונה "אין כאבי תופת על השנים שעברו ללא מטרה"? מדברים על ההווה? אולי, אבל יש תחומים אחרים בחיים הציבוריים שמתמודדים עם זה במידה מסוימת (אותה עיתונות, למשל). פונה לעבר? כן, כנראה, אבל גם כאן עוזרים לנו ארכיאולוגים והיסטוריונים בכוח ובעיקר (אלא אם כן, כמובן, הם לא כותבים "לפי הזמנה"). כמובן שגם ההווה וגם העבר חשובים, אבל בכל זאת, המשימה העיקרית של האמנות היא "לצייר" את העתיד, עתיד שבו כולנו נהיה רגועים ושמחים. ובעניין זה אין לאמנות אח ורע.

בכוחות ובאמצעים של האמנויות נוכל "לבנות" דימוי של עולם מושלם שאליו תימשך האנושות. זה אומר שהעולם הזה ייבנה בהכרח.

"לדגמן" את העתיד הוא תהליך מורכב ואחראי להפליא. וכאן חשוב מאוד לא לטעות ולא לבנות עוד אוטוסטרדה מזויפת ל"רחוק היפה".אבל איך לא לטעות בבחירת הגורל "המאושר" ביותר? איך להבחין בדעה סטריאוטיפית, ברצון כפוי של מישהו אחר או באשליה שלך לאמת, שבאמת שווה להושיט יד?

לשם כך, אולי, ראשית עליך לענות על השאלות העיקריות: מי אנחנו, לשם מה נבראנו ואיך לממש את המשימה שלנו בחיים? איך ללמוד ליצור? מה ולמה ליצור?

כלי וחומר

כולם מחפשים צורות חדשות של ביטוי יצירתי. העובדה שאנשים יצירתיים לרוב לא יודעים ואינם מנסים ללמוד את חוקי ההרמוניה האוניברסלית ואת חוקי הדינמיקה שלה, זה לא הדבר הכי עצוב. הדבר העצוב ביותר הוא שבמרדף אחר צורות, תוכן לרוב לא נזכר כלל. טופס הוא אריזה. הקמנו מסוע אריזה תעשייתי, בפיתוח אינסופי של טכנולוגיות עיצוב והרכבה. ואת העובדה שרוב החבילות כבר מזמן איננו, נראה שאנחנו אפילו לא זוכרים. איכשהו הכל לפני זה: המסוע לא מרפה …

אנחנו כל הזמן ממהרים לאנשהו, רודפים אחרי הצלחה, שגשוג, הנאה… אנחנו מנסים לתפוס את כל האושר… כן, רק לאושר, כמו, דרך אגב, לבריאות וכמובן, להשראה יש מהירות משלה, קצב משלו, בלתי תלוי לחלוטין ברצונות שלנו ומזוהה באופן הדוק עם המקצבים של כדור הארץ והיקום. ולעתים קרובות אנחנו לא אושר, אבל זה לא יכול להדביק אותנו בשום צורה…

אנחנו מחפשים השראה. אנחנו יוצרים. יהיה מעניין להבין איך אנחנו עושים את זה. אחרי הכל, הבנת התהליך היא כבר חלק מהתוצאה. מהקורס בבית הספר אנו יודעים שכל המחשבות, הרעיונות, הדימויים שלנו נוצרים בתודעה שלנו, כלומר פיזיולוגית – במוח. לא בכדי האינטליגנציה, הזיכרון וההיגיון מוערכים כל כך במדינה שלנו.

אבל … משום מה, בכל האגדות של העת העתיקה, באדם, מלכתחילה, הם העריכו לא את המוח, אלא את הלב. מה זה, אלגוריה פשוטה, פנטזיה של משורר?

בן זמננו, המדען - הקרדיולוג אלכסנדר איבנוביץ' גונצ'רנקו, שחקר את הלב באמצעות ציוד רפואי מתקדם, הגיע למסקנה שהלב נוצר בבירור לא רק לשאיבת דם דרך הגוף. ראשית, מספר הנוירונים (תאים חושבים) בו גדול בהרבה מאשר במוח (השאלה היא, למה ל"מוטור" פשוט?). שנית, הוא גילה שכאשר מידע חודר לגופנו, הנוירונים של הלב הם הראשונים להגיב אליו, ורק לאחר שהאותות שכבר השתנו (כלומר, מעובדים) נשלחים למוח. מחקר נוסף הוביל למסקנה החד משמעית שהלב הוא זה ש"מממש" ו"מנתח" מידע. הוא מקבל החלטה ומצווה על המוח לבצע.

בעל כורחו אתה זוכר כאן את דברי אבותינו החכמים: הלב יבין הכל; אתה לא יכול לרמות את הלב שלך; אני מרגיש עם הלב שלי; מותק; בחר עם הלב…

אבל מה לגבי יצירתיות? בשלב זה, אלוהים עצמו ציווה ליצור עם הלב! הלב באמת יכול לשמוע ולהבין. וזו בכלל לא אלגוריה. ואתה גם צריך ליצור רק עם הלב שלך. ליצור זה לא הגיוני, לא סטנדרטי, חופשי, כן.

במוחנו, לצערנו, אנו עובדים (בוודאי לא יוצרים) לפי הקנונים, הכללים וההנחיות.

הלב הוא, במובן מסוים, המפעיל של המוח. הוא האדון והמחולל, מצד אחד (אם, כמובן, ניתן לו את הזכות לעשות זאת). מצד שני, זהו משדר של מערכת חיה מורכבת "אני הטבע", "אני כדור הארץ", "אני היקום".

המוח הוא מחשב חי, אמנם חזק מאוד, אבל מחשב, מבצע מכני של פקודות, מכשיר פלט מידע.

במי אנו סומכים על הדחפים היצירתיים שלנו: שכל או לב? במה נאמין, במה נשקיע את מרצנו ותקוותינו? מה תהיה היצירתיות שלנו ומה יהיה גורלנו תלוי בתשובה זו.

עוף או ביצה?

השאלה הנצחית: מכללי לפרט או מפרט לכלל? הלב ניתן לראות את המשותף. המוח עשוי לפתור פרטים. מי צריך לשלוט במי: מפעיל מחשב או מפעיל מחשב? שאלה מגוחכת? אולי. רק היום כל מערכת החינוך והחינוך שלנו בנויה בדיוק על מודל העדיפות של המוח.כלומר, המחשב הוא שנקרא היום לשלוט במפעיל. כל המדע האקדמי שותק בצניעות לגבי התפקיד המוביל הטבעי של הלב. למה? התשובה פשוטה. לב מפותח הופך את האדם לחופשי, עצמאי, מוכשר וחכם. תארו לעצמכם שכל האנשים הופכים פתאום לכאלה (טוב, גם אם לא כולם, אבל רבים). האם אז הם יזדקקו לפקידים, בנקאים, אילי תעשייה, מנהיגים "אידיאולוגיים" ו"חזקים" אחרים של העולם הזה? לא. לכן, המדע אומר בצייתנות מה מועיל ל"מיטיבים" שלנו. ולפיכך, כל תהליך החינוך שלנו הוא רשימה ארוכה של שיטות, הנחיות, תקנות והמלצות… אז אנחנו לא יכולים לראות את היערות בשום צורה בגלל עצים בודדים, לכן אנחנו משוטטים בעיוורון בחיים, בלי לדעת את הדרך ו מטרה, תופסת בטירוף מסורות ורשויות.

מתוך הבנה (הכרת) התמונה הכללית של העולם, אנו רוכשים את היכולת להיות מודעים באופן עצמאי לכל פרטיו. המשמעות היא שבכל מצב יצירתי או יומיומי, תמיד נוכל למצוא את הפתרון הראוי ביותר.

בתרגול של רוב הפילוסופיות הרוחניות, הם מלמדים תחילה את היכולת לנטרל את תשומת הלב שלנו: אחרי הכל, רק אז התודעה שלנו מפסיקה להיאחז במספר האינסופי של הפרטים הקטנים שמפריעים לנו בתנועה לקראת הבנת שלמות ומהותו של היקום. בפרט, הם יבואו ברגע שנציב לעצמנו משימה כזו.

לגבי המשמעות

תארו לעצמכם את התמונה הזו: מרצה מגיע ליציע ובמבט חכם מחלק סט לא קוהרנטי של אותיות, מקופלות לחריזה מורכבת. ללא ספק, הוא ייחשב לא שפוי וילווה בנימוס מחוץ לדלת (ואולי אפילו למוסד מיוחד מסוים). וזה מובן: האותיות (אגב, בניגוד לאותיות הראשונות הרוסיות הישנות) כשלעצמן אינן נושאות שום מידע, לא משנה כמה יפה הן מסודרות. ואם אדם עושה משהו חסר משמעות לחלוטין, אז הוא, בלשון המעטה, לא בעצמו.

ומה לגבי צלילים, צבעים, מחוות… אלו גם אלמנטים של מידע… האם יצירות אמנות נושאות תמיד משמעות, משמעות, התגלות, חוכמה? אני חושב שאמנים רבים אפילו יצחקו על השאלה הזו.

התוצר של היצירתיות שלנו הופך לרוב רק לשילוב "נחמד" של צלילים, צבעים על הבד, תנועות בריקוד, פריימים בסרט וכו' (כלומר, אותו סט לא קוהרנטי של "לבני מידע"). אם זה יפה, אפילו יפה להפליא, לפרוס רכיבי רדיו על השולחן, הם לעולם לא ייצרו טלוויזיה, או מחשב, או כל דבר אחר שיכול לעבוד ולהועיל. מבחינה פונקציונלית, זו תהיה רק ערימה חסרת תועלת של פרטים. ורק מתוך ידיעה והבנה של חוקי בניית מעגלים אלקטרוניים, אנו מקבלים את ההזדמנות להרכיב את המכשיר הרצוי.

בתרבות אבותינו לא היו מנגינות "פשוטות", ריקודים "פשוטים"… הכל עד לפרטים הקטנים זרם בהרמוניה מאוחדת עם היקום והכל הוקדש לידע עצמי (החל מהתבוננות עצמית) ו קוגניציה (החל מהתבוננות במציאות הסובבת); חילופי הידע, ההיגיון של הבנת העולם ושיפור עצמי, יצירתיות (על בסיס הבנת חוקי ההרמוניה של היקום), שאפשרה לנו להכפיל הרמוניה אחת, לשפר את עצמנו ואת העולם הסובב אותנו.

אמנות התנועה, הצליל והתמונה (טנטרה, מנטרה, ינטרה) עדיין מועלת בהינדואיזם לדרגת פעולות קדושות. לפני המהפכה האינטלקטואלית-תעשייתית במדינות אירופה, חוכמה זו הייתה ידועה לא פחות. יתרה מכך, לפי מסמכים היסטוריים, הפילוסופיה ההודית היא רק שרידי התרבות האירופית העתיקה, שהוכנסה לארץ לפני כמה מאות שנים.

אוכל ליוצר

מחשבה, רעיון, פנטזיה אינם חומריים, בלתי מוחשיים. איך מתממשת ההשראה? מדוע חלק מהשירים, הריקודים, השירים, התמונות מעוררים עונג, יראה, דמעות של חיבה, בזמן שאנו חולפים על פני אחרים מבלי להביט לאחור?

כדי להתקרב לתשובה לשאלה זו, הבה נפנה שוב אל אבותינו החכמים.מחשבה (רעיון) הם כינו צורה מיוחדת של חומר (שהיום כמה מדענים שאינם מערכתיים מתחילים להסכים איתה בהדרגה). כמו מים יכולים להתקיים במצבי צבירה שונים (קרח - נוזל - אדים - פלזמה), כך גם חומר צפוף (כלומר, מוחשי על ידי החושים שלנו) ומחשבה הם גם מצבי צבירה שונים של חומר אוניברסלי יחיד. רק התמונה השלמה נראית בערך כך: רעיון - אנרגיה - חומר צפוף (אני אתקן: האהבה נקראה העניין הראשוני, מה שעבורנו היום נשמע אפילו יותר מוזר ומוזר). משמעות הדבר היא שהתגלמותו של רעיון (פנטזיה, תמונה יצירתית) מתחילה בהצטברות (או יצירת) של אנרגיה, אשר, בתורה, הופכת את החומר לכיוון מסוים (בפרט שלנו, מראה לעולם יצירת מופת חדשה).

מה זה הדבר הזה - אנרגיה? אנו יודעים שניתן לקבל אנרגיה מבנזין, TNT, קרביד, היא זורמת ברשת החשמל ובסוללה, היא מצויה בסוכר ובנקניק. אבל האם האנרגיה הזו יכולה להתממש ליצירת מופת יצירתית? ברור שלא. אז איזה סוג של אנרגיה אנחנו צריכים כדי לממש סוף סוף את ההשראה שלנו?

אדם אמיתי, מלא השראה, ניזון מהאנרגיות החיות של הטבע, כדור הארץ והיקום. הם ממש לא דומים לאותם ה"מאולים", המלאכותיים וה"משונים", שאנו פוגשים בכל דקה בחיינו המתורבתים. אין מידע באנרגיה הזו, אין בה מושג, אין בה משמעות ותוכן. הוא ליניארי וחסר צורה. אם אתה משווה אנרגיה כזו עם מוזיקה, אז זהו תו אחד, שנשמע בצורה מונוטונית. ברור שאין כאן מה להתממש.

אנרגיה חיה היא כמו שזירה דינמית של תבניות רב-ממדיות מורכבות ויפות להפליא. יכולת המידע שלו היא בלתי מוגבלת, ולכן אנרגיה כזו יכולה לתווך כל דמיון, אפילו את הדמיון היצירתי המדהים ביותר.

אנרגיות חיים רגישות מאוד לשינויים הקלים ביותר בעולם סביבנו, בין אם זו נפילה של אבקה או שינוי במצב הרוח שלנו. הם "סופגים", "מתעדים" כל מה שקורה בעולמות הצפופים והעדינים של היקום. אנו יכולים לומר שמטריצת האנרגיה-אינפורמציה האוניברסלית הזו מכילה את כל מה שהבורא רצה להעביר לנו.

כאשר אנו רוכשים את היכולת להרגיש את כל עושר החיים של האנרגיות הסובבות אותנו (והן באמת חיות, לא פחות חיות מהגוף שלנו), אנו נכנסים למצב של הרמוניה עם כל דבר בעולם הזה. הבורא האמיתי נבדל משבשניקים ויוצרים פסבדו אחרים בכך שהוא מתחיל לעבוד רק כאשר הוא מצליח להיכנס למצב של "ראייה" (שמיעה) של דפוסי החיים של כדור הארץ והחלל. זהו עצם המצב של השראה אמיתית.

אנו חולמים, מפנטזים, שוזרים את התמונות שלנו לדפוסים מוזרים של אנרגיות חיים. בהיותנו בהרמוניה עם החיים, אנו נכנסים לתהודה עם הטבע, והאנרגיות המהדהדות הללו נשפכות להתפרצויות של השראה, ולאחר מכן ליצירות אמנות יפות.

אבל אם השיר שלנו זורם מחוץ לזרימת האנרגיות האוניברסאליות, הוא בהכרח מתחיל להרוס אותן, ומכניס חלקיקים של כאוס ודיסהרמוניה לעולם המשותף שלנו.

בעותק בודד, זה כמעט בלתי מורגש. אבל הכל מצטבר ויום אחד זה מתחיל להתבטא עם כל מיני הפתעות לא משמחות.

מקור חי

קל לומר, "להיות בהרמוניה עם החיים". אבל איך עושים את זה? ראשית, הרשו לעצמנו לזכור שאנו, גם אם נולדנו בין בתי בטון, מכשירי חשמל ביתיים וטכנולוגיות מידע, בכל זאת נולדנו בזכות כוחות הטבע. והעולם האמיתי שלנו, המולדת שלנו היא הטבע (כאן אני מתכוון גם לכדור הארץ, לשמש ולחלל, שגם איתם אנחנו קשורים בל יינתק מלידה). לכן, רק הטבע יכול לתת כוח, ורצון לחיות, והשראה. האם היא תחלוק איתנו את סודותיה תלוי רק בנו, עד כמה נהיה קרובים ומובנים אליה.

כל דבר בעולם הזה חי, והכל מדבר אלינו כשאנחנו מסוגלים לראות ולשמוע. הדשא והרוח כן לוחשים: זו לא אלגוריה.הכוכבים באמת מדברים לאנשים. אבותינו דיברו עם כדור הארץ והשמש, והטבע מילא את בקשותיו של האדם. הם הקשיבו לפתיתי השלג היורדים ולצלילי הכוכבים, והם כתבו שירים בעלי יופי מדהים. הטבע שמע את שירי האדם וגמל לו בנדיבות…

תמונות

ובכל זאת, לאחר שסיימנו מסע קצר אל עולם האנרגיות, אנו חוזרים שוב אל התמונות, שמלידה מתחילה היצירתיות שלנו.

מהן התמונות שבשבילם כדאי ליצור? מאז ימי קדם נקראה האמנות למלא את המשימה החשובה והאחראית ביותר בחיי האנושות - ליצור דימויים מושלמים והרמוניים, שלפיהם נבנה גורלו של כל אחד מאיתנו ושל הקהילה האנושית כולה.. בכל אמצעי האמנויות דימוי של אדם יפה, מושלם, מוכשר, חזק, עצמאי ומאושר, גבר ואישה, דימוי של בית נעים וארץ חזקה, דימוי של יחסים הרמוניים בין עקרונות גבריים ונשים, האדם והטבע, האדם והכדור הארץ, האדם והיקום הושרו…

אם היום נלמד לשמוע ולראות, להבין ולהרגיש, אז החלומות והפנטזיות שלנו ימשכו כל כך הרבה אנרגיה אוניברסלית שהיצירתיות שלנו לא רק תשמח את העין, אלא גם תמלא את עולמנו בשלווה ואושר! אז, אכן, ניתן יהיה לומר במצפון נקי שלא חיינו את חיינו לשווא…

כאפילוג:

הלכנו בחושך ולא ראינו את האור -

זוהר חי של השמש והשמים.

האמנו בעיוורון בעצות של אחרים, האושר הוא במספר הקרקסים והלחם.

בנינו חומות מיער ואחו, הם ברחו לעולם המלאכותי הקר.

איבדנו אחד את השני כל דקה

ועם כל שנייה איבדנו את עצמנו.

עוד קצת - והעיקר… אבל בכל זאת

ברגע האחרון הצלחנו להתעורר

הצליח להבין מה חשוב יותר ויקר יותר

לגעת במקור החיים ביד:

שמע את עשב האחו לוחש, כשהשלג יורד בעדינות על הכתפיים, הערפל מתגנב פנימה, מוזג חלב, ונרות דולקים בשמי הלילה.

לשטוף עם טל ולהלביש עם פרחים

ולשתות הרבה ניחוחות יער.

ליפול ארצה בגשמים עזים, ותשליך את עצמך לשמיים עם אורות השקיעות…

…ובעולם יש שלום … אתה שר וחולם.

עננים צפים בהילוך איטי.

ומביטה בשמים, פתאום אתה מבין

שלמרבה המזל הדרך קלה וקרובה.

… החיים ימשיכו ויתחילו מחדש, קרח יימס תחת השמש העדינה.

אנחנו נצחיים כמו סלעי החוף האלה

כמו הים ששר שירי נצח…

מוּמלָץ: