שכחו את סולאריס

תוכן עניינים:

משמעויות של טרקובסקי

וִידֵאוֹ: שכחו את סולאריס

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

תשומת הלב! בהמשך הטקסט מופיע תוכן הסרט. אם לא צפית בסרט זה, אנו ממליצים לך לצפות בו לפני קריאת המאמר.

צליל הקדמה של העוגב הקוסמי של באך בפה מינור Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, מים מבעבעים באצות מתפתלות, דשא סמיך מלווה בשיר ציפורים על ידי עץ אדיר שעליו נופל ערפל צפוף - אלו הפריימים הראשונים של הסרט Solaris מאת אנדריי טרקובסקי. הצופה מתכוונן מיד לקולנוע רציני ופילוסופי, שבו הכל מצוין - עבודת הבמאי, המשחק וצוות השחקנים, עבודת המפעיל.

סצנות הטבע מרהיבות. טיפות גשם קייצי שממלאות את כוסות התה שנותרו במרפסת. בית קטן ליד הכביש בו מתגורר אביו של הגיבור. ילדים המשתובבים בשמחה בטבע בקרני השמש של הקיץ. יש הרבה סצנות מהורהרות כאלה בתמונה.

היום, כשמתחילים לדבר על הסרט של סולאריס, רבים לא יודעים שלא מדובר בעיבוד קולנועי אמריקאי (אני חייב לומר ריק) של סודרברג עם ג'ורג' קלוני בתפקידים הראשיים. זהו העיבוד הקולנועי שכבר נשכח של אנדריי טרקובסקי על פי רומן המדע הבדיוני מאת סטניסלב לם. אבל לאנדריי ארסנייביץ' יש סוף שונה מהרומן ומשמעויות אחרות מונחות, מה שהוביל לחילוקי דעות עם מחבר הרומן.

משמעויות של טרקובסקי

אני לא מכיר יצירת מדע בדיוני אחת, שבה היא לא הייתה על היום ולא עלינו – אנשים. על פי העלילה, הדמות הראשית, הפסיכולוג והרופא כריס קלווין, חייבת ללכת לתחנת חלל מדעית, בה חיים ופועלים שלושה מדענים כבר כמה שנים. תחנה זו ממוקמת בסמוך לכוכב הלכת סולאריס, אשר נחקר על ידי החוקרים סנאוט, סרטוריוס וג'בוריאן.

יש דיון על כדור הארץ על הצורך לחקור את כדור הארץ. העניין במחקר זה ניזון מעדותו של הטייס ברטון. הטייס טוען כי ה"אוקיינוס" מסוגל להגשים חפצים שונים. ומהתחנה מגיעים נתונים מוזרים וסותרים של חוקרים. כריס הולך לתחנה. לפני היציאה הוא נוסע במונית. סצנת הטיול הזו בת 4 דקות היא סוג של מטאפורה לטיסה של כריס לסולאריס. את הטיולים של כריס בטבע מחליפה תמונה של נהר של אורות מלאכותיים, בתוך זרם המכוניות המהיר והחריש אוזניים שזורם בין הבטון והאספלט בעיר ענקית ומכוערת.

עם ההגעה לתחנה, מתברר שגיבוריאן התאבד, ושני אנשי הצוות האחרים קלווין מוצאים במצב של דיכאון עמוק, על סף אי שפיות. מסתבר שהסיבה לחריגות הנפשיות של הצוות היא הופעתם בתחנה של יצורים ("אורחים"), שהם עותקים מדויקים של אנשים המוכרים בעבר לדמויות, יתרה מכך, כאלה שזיכרונות חריפים וטראומטיים קשורים אליהם. לכל מדען יש את הפנטום שלו.

במהלך השינה, "אורח" מגיע לקלווין. האוקיינוס מממש את דמותה של אשתו הארי, שמתה 10 שנים קודם לכן בהתאבדות לאחר ריב משפחתי. וכאן מתבטאת המהות של הגיבורה.

קלווין פשוט לא מסוגל להתייחס בשלווה למראה של "אשתו". הוא מבין היטב שהארי הוא… אי הבנה. אבל הוא גם מבין שהיא תוצאה של חולשתו הנפשית. סולאריס, כביכול, מעביר מראה לתושבי התחנה, והם נאלצים להביט בעצמם ללא כל התחמקות אפשרית מהמפגש הזה.

מצב לא סטנדרטי כזה מגלה מה יש לאדם עמוק בפנים ומתגלה כהפתעה, קודם כל, לאדם עצמו.

יצאנו לכבוש את החלל מבלי לבחון את עצמנו, אומר טרקובסקי. והאם אנחנו באמת צריכים מקום?

לא פלא שסנאוט קובע בעצב:

המדע? שְׁטוּיוֹת! במצב זה, כולם חסרי אונים באותה מידה.אני חייב לומר לך שאנחנו לא רוצים לכבוש את הקוסמוס בכלל. אנחנו רוצים להרחיב את כדור הארץ לגבולותיו.

אנחנו לא יודעים מה לעשות עם עולמות אחרים. אנחנו לא צריכים עולמות אחרים

אנחנו צריכים מראה. אנו נאבקים במגע ולעולם לא נמצא אותו. אנחנו בעמדה טיפשית של אדם השואף למטרה שהוא לא צריך. האדם צריך אדם!.

לם התעניין מאוד בבעיית המפגש עם המוח, שונה לחלוטין מהאדם, כשהמוח עולה על האדם. הוא עיצב הנחת מצב, בנה השערה. טרקובסקי שמר על הקו הזה: אדם טס לכוכב הלכת כדי "ליצור איתו מגע", מנסה להשפיע עליו בקרן עוצמתית של קרני רנטגן, ודי לכוכב הלכת להתממש לאדם אהוב שעזב כדי לגרום לו. להשתגע. אדם חושב ביוהרה שהוא יכול לפלוש לעולמות לא ידועים אחרים כדי להכניע אותם – מבלי לדעת או להבין עליהם דבר. טרקובסקי אמר:

"המשמעות העיקרית… של הסרט, אני רואה בסוגיות המוסריות שלו. חדירה לתוך הסודות הפנימיים ביותר של הטבע צריכה להיות קשורה קשר בל יינתק עם התקדמות מוסרית. לאחר שעליתי על רמה חדשה של הכרה, יש צורך לשים את הרגל השנייה על רמה מוסרית חדשה. רציתי להוכיח בציור שלי שבעיית היציבות המוסרית, טוהר המידות חודרת לכל קיומנו, ומתבטאת גם בתחומים שבמבט ראשון אינם קשורים למוסר, כמו חדירה לחלל, חקר העולם האובייקטיבי., וכולי."

הספרייה בתמונה היא אי של כדור הארץ בחלל.

החדר הזה מכיל ספרים ורפרודוקציות נהדרות - שרידים מהזיכרון ההיסטורי והאמנותי של אנשים: ונוס דה מילו, פסל של סוקרטס, "דון קישוט" מאת סרוונטס, מסכת המוות של פושקין, דרקון סיני וציורי ברויגל.

(אתה יכול ללמוד את השרידים כאן)

בסצינה הגאונית של חוסר משקל, הדמויות הראשיות רואות את הציור של פיטר ברויגל "ציידים בשלג". התמונה הזו, כך נראה לי, היא על ריבוי העולם ועל החיים עלי אדמות. הארי וכריס, כשהם טסים, מסתכלים על היקום מהצד וכמו ברויגל ב"הציידים", רואים את המלאות והמגוון של העולם הזה. שלום בעולם. והארי, מוקף בחפצי אמנות, ב-30 שניות לומד הרבה על כדור הארץ ועוד ועוד הופך לאדם.

פיטר ברויגל, ציידים בשלג

ובסופו של דבר, הארי מציל את כריס בכך שהוא מת, תוך שהוא מבין את האופי הארעי של מערכת היחסים שלהם.

סולאריס היא מראה עקומה אך ניטרלית, אדישה למה שמשתקף בה, התגלמות החוק המוסרי. והתחנה הכמעט פלנטרית היא תא לחץ שבו נבנה לחץ מוסרי. וכריס, תחת הלחץ של כל מה שקרה, לוקח את הצעד עצמו לרמה חדשה של מוסר שעליה דיבר טרקובסקי, לאחר ששקל מחדש את יחסו כלפי עצמו, אשתו שהלכה, כדור הארץ, המולדת והאוקיינוס עצמו.

בסוף הסרט, האוקיינוס פורץ מעצמו טרנספורמציות חדשות, המבוססות על מה שקלווין הכי רוצה עכשיו - אותו בית קטן מאוד ליד הכביש שבו גר אביו של כריס, אגם עם אצות ועצים, שענפיו נמתחים כמו חישורי מטריה. עבור מטרים. הדמות הראשית חולפת באיטיות על פני האגם אל הבית, שם הוא מוצא את אביו. הסרט מסתיים בהתייחסות לציור "שובו של הבן האובד" של רמברנדט. השתנה, מבין ומקבל את כל מה שסולאריס הראה לו, כריס נופל על ברכיו מול אביו ואביו, כסמל לאינטליגנציה גבוהה יותר, מקבל את כריס, מניח את ידיו על כתפיו. זה עצם הקשר…

מלאכוב ולדימיר, תמונת העולם