סבירידוב - שמועת התקופה

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

אמנות היא לא רק אמנות. זה חלק מהתודעה הדתית (הרוחנית) של האנשים. כשהאמנות מפסיקה להיות התודעה הזו, היא הופכת לבידור "אסתטי". אנשים שאינם קרובים לתודעה הרוחנית הזו של האנשים אינם מבינים את מהות האמנות, את משמעותה הקודש.

G. V. Sviridov

כבר כמה עשורים, כל המדינה מאזינה למוזיקה של גאורגי סבירידוב כבר כמה עשורים. אלה היו המנגינות שלו "זמן, קדימה!" נועד להפוך למבשר ולסמל של כל החדשות העיקריות של חצי המאה האחרונה. כנראה, זו ראיית הנולד של הגורל - במאה האחרונה לא היה מלחין שיצירתו קשורה כל כך חזק לרוסיה, לתרבות הקדמונית וליסודות הרוחניים שלה.

ביוגרפיה קצרה

ב-3 בדצמבר 1915, בעיר המחוז פאטז', מחוז קורסק, נולד הבכור למשפחתו של עובד טלגרף ומורה. להורים היו שורשים איכרים ואפילו לא יכלו לדמיין שבנם, גאורגי וסילייביץ' סווירידוב, יהפוך לאחד המלחינים המפורסמים ביותר ברוסיה. כעבור כמה שנים נולדו אחיו ואחותו. בשנת 1919 נפטר בנם הצעיר של בני הזוג סווירידוב משפעת ספרדית, ולאחר מכן מת אביו. המשפחה עברה לקורסק, שם החלה יורה לנגן בבלליקה, ואז הילד המסוגל התקבל לתזמורת הכלים העממיים. המורים של בית הספר למוזיקה המליצו לצעיר להמשיך את לימודיו בלנינגרד. בידם הקלה, בשנת 1932, נכנס יורה לקולג' המוזיקלי. אחר כך הלך לקונסרבטוריון, שם התמזל מזלו להיות סטודנט ל-D. D. שוסטקוביץ'. עם זאת, מערכת היחסים של סבירידוב עם המורה הדגול שלו הייתה רחוקה מלהיות נטולת עננים. הוא אף נשר מהקונסרבטוריון בשנתו האחרונה, מבלי לחזור לשיעורים לאחר התבוסה ששוסטקוביץ' גרם לו לשישה שירים למילותיו של א' פרוקופייב. התקשורת בין מלחינים התחדשה רק כמה שנים לאחר מכן.

בקיץ 1941 הועלה סבירידוב ממוזיקאי לחייל, אך עד סוף אותה שנה בריאותו הרעה לא אפשרה לו להמשיך ולשרת. אי אפשר לחזור ללנינגרד הנצורה, שם נשארו אמו ואחותו, ועד הסרת המצור הוא עובד בנובוסיבירסק. בשנת 1956 עבר סבירידוב לבירה. במוסקבה, הוא מנהל חיי חברה עמוסים, ממלא תפקידים מובילים באיגוד המלחינים.

בעודו סטודנט, המלחין מתחתן עם הפסנתרנית ולנטינה טוקרבה, בשנת 1940 נולד להם בן, סרגיי. הנישואים לא נמשכו זמן רב, כבר בשנת 1944 עזב סבירידוב את המשפחה עבור אגלה קורנינקו הצעירה. לאחר 4 שנים, הוא שוב הופך לאבי בנו, ג'ורג' הבן, מיד לאחר לידתו הוא עובר לאשתו השלישית אלזה גוסטובנה קלסר. גאורגי ואסילביץ' האריך ימים משני בניו. סרגיי התאבד בגיל 16, ולאחר מכן סבירידוב לקה בהתקף הלב הראשון שלו. גאורגי ג'ורג'יביץ' מת ב-30 בדצמבר 1997 ממחלה כרונית. המלחין מעולם לא למד את הבשורה הטרגית הזו - אשתו התכוונה לספר לו על כך כשהוא יתחזק לאחר התקף לב לאחרונה. זה מעולם לא קרה - שבוע לאחר מות בנו הצעיר, ב-6 בינואר 1998, נפטר סבירידוב.

עובדות מעניינות

• למלחין אין צאצאים ישירים. אלזה גוסטובנה מתה ארבעה חודשים אחריו. כל המורשת היצירתית של סבירידוב מטופלת על ידי בנה של אחותו, מבקר האמנות אלכסנדר בלוננקו. הוא הקים את קרן סבירידוב הלאומית ואת מכון סבירידוב. הוא פרסם את הספר Music as Destiny, המבוסס על היומנים שהמלחין ניהל מאז סוף שנות ה-60. בשנת 2002 הוכרזה מהדורה זו כספר השנה. בשנת 2001 חובר המדריך המלא הראשון ליצירותיו של סווירידוב, שוחזרו טקסטים מוזיקליים שלא פורסמו. בשנת 2002 החלה הוצאת החיבורים השלמים של ג.ו.סבירידוב ב-30 כרכים.
• סבירידוב קרא לבנו הבכור לכבוד סרגיי יסנין.הבן הצעיר ג'ורג'י ג'ורג'יביץ' היה מומחה מצטיין בפרוזה יפנית מימי הביניים. ב-1991 הוזמן לעבוד ביפן. עבורו, זה ממש הפך לישועה - עקב אי ספיקת כליות כרונית, הוא נזקק להמודיאליזה קבועה, שנעשתה בחינם ביפן.
• ואסילי גריגורייביץ' סבירידוב, אביו של המלחין, מת בנסיבות טרגיות. במהלך מלחמת העולם הראשונה, הוא נפרץ בטעות למוות בצבר על ידי הצבא האדום, בדמות עובד דואר עבור המשמר הלבן. האחות הצעירה תמרה נולדה לאחר מות אביה.
• גאורגי ואסילביץ' היה אדם משכיל אנציקלופדית. ספריית הבית שלו כללה יותר מ-2,500 ספרים - ממחזאים עתיקים ועד סופרים סובייטים. הוא היה בקיא בציור ובפיסול. ישנם זיכרונות של עדי ראייה כיצד הוביל סיור באולמות עם ציורים של טרנר בגלריה לאמנות בלונדון.
• הן בעבודת החזרות והן בחיי היומיום, סבירידוב היה קשוח וסמכותי, הוא לא סבל חוסר מקצועיות וחוסר עקרונות.
• סבירידוב היה חובב ספרים ודייג נלהב.

• גאורגי ואסילביץ', בניגוד לרבים מבני דורו, לא היה אדם עשיר. למשל, לא היה לו דאצ'ה משלו, גר במדינה, והפסנתר שהיה בביתו הושכר מאיגוד המלחינים.
• בערוב ימיו הצטער המלחין על שלא כתב אופרה, שכן בטעות האמין שז'אנר זה מיצה את עצמו. עם זאת, שתיים מאופרטות של סווירידוב, "הים מתפשט לרווחה" ו"אורות", זכו לפופולריות רבה.
• המשבר של 1948, שהגיע בעקבות החלטת הפוליטביורו על האופרה "ידידות גדולה" מאת ו' מוראדלי, השפיע גם על סבירידוב, אם כי שמו לא נכלל בהחלטה. המורה שלו, D. D. שוסטקוביץ', שגם תלמידיו נפלו בבושת פנים, מלווה בוואקום מידע, היעדר הזמנות לעבודות ויכולת ביצוען. זו הייתה תקופה שבה הרבה נכתב "על השולחן".
• אחת היצירות המוצלחות והמשמעותיות של המלחין, "אורטוריה פתטית", התגרשה מסבירידוב ושוסטקוביץ'. דמיטרי דמיטרייביץ' לא אהב את מאיקובסקי, ובנוכחות מוזיקאים אחרים ביקר את הרעיון של יצירה המבוססת על שיריו. רוב ציבור המלחין תמך בדעתו של שוסטקוביץ'. נעשו ניסיונות לבלום את הענקת פרס לנין לסונטה. עם זאת, היצירה זכתה להערכה רבה על ידי הוועדה לפרס ובאופן אישי על ידי מ' סוסלוב, שבזכותה הפך המלחין בכל זאת לזוכה פרס לניניסטי. אבל העימות הזה בהיעדר, כמו גם ההבדלים היצירתיים שלאחר מכן, קיררו את מערכת היחסים בין המלחינים במשך שנים רבות. אף על פי כן, זמן קצר לפני מותו, הודה סבירידוב שמכל המוזיקה של המאה ה-20, הוא אהב באמת ובתמים רק את המוזיקה של שוסטקוביץ'.
• בתחילת שנות ה-60 כתב סבירידוב גרסה חדשה של המנון ברית המועצות על פסוקיו של א' טווארדובסקי. הוא מעולם לא פורסם ברבים ונשמר רק בארכיון האישי של המלחין.
• מבין כל המלחינים, סבירידוב העמיד את מוסורגסקי ובורודין מעל השאר על דבקותם הבלתי מותנית בקנונים של המסורת העממית והרוחנית המוזיקלית הרוסית. הוא ראה בחובנשצ'ינה את יצירת האמנות הרוסית הגדולה ביותר.
• כמה חודשים לפני מותו הפך המלחין לאזרח כבוד של מוסקבה.
• האנדרטה היחידה בעולם ל-G. V. סווירידוב. מאז 2005, מוזיאון הזיכרון שלו נוצר בבית פתז' שבו נולד המלחין.

שנים של יצירתיות

שלא כמו המורה והאליל שלו, D. D. שוסטקוביץ', גאורגי ואסילביץ' לא היה בשום פנים ואופן "ילד פלא". יצירותיו הראשונות מתוארכות לשנים 1934-1935 - אלו יצירות לפסנתר ורומנים על שירים של א.ס. פושקין. המשורר הגדול עתיד להיות בן לוויה של יצירתו של המלחין במשך שנים רבות. המוזיקה ל"סופת השלג" של פושקין היא שתהפוך למפורסמת ביצירותיו. זה גם יהפוך ל"מלכודת" שלו - לא בוצעו יצירות מאוחרות יותר באותה תדירות, היא הייתה המועדפת על המאזינים.

עבור מלחין המתמחה בצורות מוזיקליות קלאסיות, גם הבחירה בכיוון היצירתי העיקרי - מוזיקה ווקאלית, שיר, רומנטיקה - הייתה לא שגרתית. למרות שנכתבו סונטות, ושלישיית הפסנתר, העניקה פרס סטלין, ומוזיקה לביצועים דרמטיים, ואפילו הסימפוניה היחידה. אבל הרומנים של פושקין הם ששינו את חייו של המלחין השאפתן בן ה-19. סבירידוב כתב אותם גם במעונות הרועשים של הקולג' המוזיקלי, וגם בביתו שלו, חולה ורעב בפטרבורג, מחוזק ומלטף מהחום של אמו בקורסק. הרומנים פורסמו מיד, ובשנת מאה שנה למותו של המשורר בוצעו על ידי זמרים מצטיינים רבים.

המלחין קיבל השראה ממשוררים בסדר גודל ראשון - לרמונטוב, טיוצ'ב, פסטרנק, ר' ברנס, שייקספיר. הוא הפעיל מוזיקה ואת סגנונו של מיאקובסקי, ואפילו פרוזה מאת גוגול. אולי האהובים והקרובים ביותר אליו היו סרגיי יסנין ואלכסנדר בלוק. החל מהמחזור הקולי "אבי איכר" והשיר הווקאלי-סימפוני "לזכרו של ש.א. יסנין", שנכתב ב-1956, משתמש סבירידוב ללא הרף בשיריו של יסנין ליצירת יצירותיו. כמעט באותה תדירות הוא פונה לשירתו של בלוק, שנחשב בעיניו לנביא ארצו. בין היצירות: "קול מהמקהלה", המחזור "שירי פטרבורג", הקנטטה "ענני לילה" והיצירה האחרונה רחבת היקף, שלקח 20 שנה ליצור - השיר הווקאלי "פטרבורג". המלחין סיים את העבודה הזו בידיעה שהוא יפקיד את ביצועו הראשון בידי הבריטון הצעיר ד' חורוסטובסקי. הבכורה התקיימה בלונדון ב-1995. בשנים 1996-2004 הוציא הזמר שני דיסקים של יצירותיו של סווירידוב. במשך שנים רבות, E. Obraztsova הייתה המוזה של סווירידוב, איתה נעשו כמה קונצרטים רומנטיים, שבהם המלחין ליווה את הזמר באופן אישי, הוקלטו תקליטים.

מוזיקת מקהלה הייתה כיוון בולט ביצירתו של סבירידוב. אלו הם "חמש מקהלות למילים מאת משוררים רוסים", והקנטטה "שירי קורסק" המבוססת על מקורות פולקלור, שהוענקה בפרס המדינה, ו"זר פושקין" המפורסם. המחבר ייעד את הז'אנר של יצירה זו כקונצרט מקהלה. הזר הוא אחד מסמלי החיים עצמם עם מחזור העונות שלו, האופי המחזורי של לידה ומוות. מחשבות ורגשות, חיצוניים ופנימיים, שזורים בו. מתוך המורשת היצירתית של המשורר סבירידוב בחר 10 שירים - שנכתבו בזמנים שונים, מ-1814 עד 1836, שונים בנושאים, במצב הרוח, מפורסמים וכמעט נשכחים. לכל אחד מחלקי הקונצרט, השואפים להתאים לעיקרון היסודי הפיוטי, יש צליל משלו. המחבר אינו מוגבל רק למקהלה, הוא מציג ליווי אינסטרומנטלי, צלצול פעמונים, משתמש בצליל של המקהלה הקאמרית השנייה.

בשנים 1958-1959 יצר סבירידוב את "אורטוריה פתטית" בת שבעת החלקים על פסוקיו של ו' מיאקובסקי. יצירה זו הפכה לסמל לשלב חדש בחייו של המלחין. האורטוריה הייתה יוצאת דופן עבור רבים - מקור ספרותי (הרי שירתו של מיאקובסקי נחשבה לאנטי-מוזיקלית), הרכב מורחב של התזמורת והמקהלה וצורה מוזיקלית נועזת. היצירה זכתה בפרס לנין.

למעט חריגים נדירים, כמו החזנות "אודה לנין" לדבריו של ר' רוז'דסטבנסקי, סבירידוב לא בגד בייעודו - להאדיר את רוסיה, אנשיה, הטבע, התרבות, הרוחניות. אחת מיצירותיו האחרונות של המאסטר הייתה חיבור המקהלה "מזמורים ותפילות", שנכתב על נושאי מזמורי דוד.

המוזיקה של סבירידוב בקולנוע

מאז 1940, גאורגי ואסילביץ' עבד 12 פעמים בקולנוע. המוזיקה של שני הסרטים עלתה על התהילה של התמונות עצמן. ב-1964 צילם ולדימיר באסוב את "סופת שלג" על פי סיפורו של פושקין באותו השם והזמין את סבירידוב לכתוב מוזיקה. נולדו מנגינות ליריות המשקפות בצורה מושלמת את החיים הפטריארכליים של מחוזות עידן פושקין. בשנת 1973 חיבר המלחין "איורים מוזיקליים לסיפורו של א.ס. "סופת השלג" של פושקין. שנה לאחר מכן יצא לאקרנים הסרט "זמן, קדימה!". על בוני מגניטקה. את התפקידים הראשיים שיחקו טובי השחקנים בזמנם.המוזיקה של סבירידוב ביטאה בצורה חיה את ההתלהבות וההתגברות הרגשית של הנוער הסובייטי.

יצירות קולנוע נוספות של המלחין כוללות את רימסקי-קורסקוב (1952), תחיית המתים (1961), פעמונים אדומים. סרט 2. ראיתי את הולדתו של עולם חדש "(1982). ב-1981 צולמה האופרטה "אורות" (הסרט "זה היה מאחורי מוצב נרווה").

המוזיקה של סבירידוב משמשת לעתים רחוקות בפסקול סרטים. כמה מהבודדים הם: "השמן של לורנצו" (1992), "איש מת מהלך" (1995), "היכל טאנר" (2009).

סבירידוב בחר בשיר כצורת היצירתיות העיקרית שלו. הוא שאב השראה מהדרך שבה אנשים חיים, מתוך אמונה שאמנות צריכה להיות פשוטה ומובנת. כאדם דתי הוא נזכר שבהתחלה הייתה מילה. המלחין שם את המילה מעל הכל. לכן הוא הקדיש את חייו לשילוב של מילים ומוזיקה. כיום, שני עשורים לאחר עזיבתו של היוצר, המוזיקה שלו עדיין חיה - פופולרית, רלוונטית ומבוקשת על ידי המאזינים.