המסתורין של דיוקנאות פאיום

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

כשאתה רואה לראשונה את הדיוקנאות האלה, בני כמעט אלפיים שנה, נראה שאתה עומד בפני נס אמיתי. ככה? 5 מאות שנים לפני הפרצופים הביזנטים? 10 מאות שנים לפני האמנות הרומנסקית? 15 מאות לפני הרנסנס? הם לגמרי חיים!

פְּתִיחָה

בשנות ה-80 של המאה ה-19, שודדי קברים מצריים עתיקים מצאו דיוקנאות יוצאי דופן על לוחות עץ ליד נווה המדבר אל-פאיום, אשר העבירו את תכונותיהם של אנשים מתים בדיוק מדהים. כל אחת הוכנסה לרקמת הכיסוי של המומיה במקום הפנים, ומתחת לתחבושות מונח לוח המציין את שם האדם, גילו ועיסוקו. השודדים קרעו את הדיוקנאות, הלוחות הושלכו על ידם וכמעט כולם מתו.

העתיק הוינאי היזמי תיאודור גראף רכש חלק מהלוחות שנמצאו ממשווקים מצריים ובשנת 1887 הראה אותם בתערוכות בברלין, מינכן, פריז, בריסל, לונדון וניו יורק. כך למד העולם על הדיוקנאות הנקראים פאיום. לאחר מכן, ציורים דומים החלו להימצא באזורים אחרים של מצרים, אך השם הפרטי הפך לקולקטיבי, וכל הדיוקנאות ממשיכים להיקרא על שם נווה מדבר מרוחק על גבול המדבר הלובי.

מספר דיוקנאות מהאוסף של תיאודור גראף נמצאים במוזיאון וינה לתולדות האמנות. הנה אחד מהם, שמתאר גבר שחור עם שיער מתולתל ועיניים נוקבות:

באותה שנת 1887 פעלה משלחת של הארכיאולוג האנגלי פלינדרס פיטרי בהווארה, בקצה הדרומי של נווה המדבר פיום. הוא הצליח למצוא עוד 80 דיוקנאות, שאת חלקם ניתן לייחס בבטחה ליצירות המופת של ציור העולם, שהם כה אקספרסיביים:

יש לומר שדיוקנאות הפאיום שנמצאו בסוף המאה ה-19 לא היו תמונות הקבורה המצריות הראשונות שהתפרסמו באירופה. עוד בשנת 1615, הנוסע האיטלקי פייטרו דלה ואלה הביא שלוש מומיות ממצרים, שתיים מהן עם דיוקנאות. ואז בשנות ה-20 של המאה ה-20, דרך הנרי סולט, הקונסול הבריטי בקהיר, הגיעו עוד כמה דיוקנאות לאירופה, אחד מהם נרכש על ידי הלובר:

דיוקן זה נמצא באולם העתיקות המצריות של הלובר מאז 1826, כל המבקרים ראו אותו, אבל … מעטים שמו לב. זה לקח נקודת מפנה באמנות החזותית של השליש האחרון של המאה ה-19, הופעתן של מגמות ציור חדשות, במיוחד אימפרסיוניזם, כך שהתודעה של בני זמננו הייתה מוכנה לקבל את דיוקנאות פאיום לא כקוריוז משעשע, אלא כתופעה. של תרבות העולם.

אחת הנקודות החשובות בתהליך זה הייתה גילויו של ריצ'רד פון קאופמן של מה שנקרא קבר אלינה. זה קרה ב-1892 בהווארה. בקבר קטן גילה הארכיאולוג שמונה מומיות, שלוש מהן - אישה ושני ילדים - עם דיוקנאות. מהכתובת היוונית נודע כי שמה של האישה הוא אלינה והיא נפטרה בגיל 35. הריאליזם של הדיוקן הזה בולט, וטכניקת הביצוע היא כזו שבלי לדעת את תאריך היצירה, בהחלט ניתן לייחס אותה למאה ה-19.

מאיפה אנחנו?

עד היום ידועים כמעט אלף דיוקנאות פאיום, שליש מהם נמצאו בסביבת אל-פאיום, והשאר נמצאו באזורים אחרים של מצרים. כולם מתוארכים למאות ה-1-3 לספירה. איך נוצרו התמונות הלא שגרתיות האלה? למה דווקא במצרים? למה בתחילת תקופתנו? התשובה הקצרה היא רק כמה מילים: במקרה. שלושה מקורות תרבות התמזגו יחד ויצרו זרם חדש.

1. שורשים יווניים

במאה ה-4 לפנה ס נכבשה מצרים על ידי אלכסנדר מוקדון. לאחר מותו, חברו הקרוב ביותר של אלכסנדר, תלמי, הפך למלך מצרים, שצאצאיו שלטו במדינה במשך יותר משלוש מאות שנים.

תחת התלמיים, מצרים חזרה לכוחה שאבד בעבר, בעוד שהמעמד השליט הפך בעיקר ליווני, וההלניזם התפשט ברחבי הארץ. בתקופה זו הגיע הציור היווני לשיא פריחתו: הם למדו להעביר נפח בקיארוסקורו, נעשה שימוש בפרספקטיבות ליניאריות ואוויריות, התפתחה קולוריסטיקה. לכן, ניתן לומר בוודאות שלמסורת הציורית של דיוקנאות פאיום יש שורשים יווניים.

לצערי הציור ההלניסטי לא הגיע אלינו. כולם מכירים את הפיסול היווני, אבל לא שרדו ציורים או דיוקנאות של אמנים יווניים. כל מה שאנחנו יודעים על אמנות זו הם תיאורים של היסטוריונים והעתקים רומיים של יצירות בודדות. אחד האמנים היוונים המפורסמים ביותר היה בן דורו של אלכסנדר מוקדון, אפלס, הוא היה הראשון לצייר דיוקנאות והמלך היחיד בטח בו שיצייר את עצמו. הגיע אלינו פרסקו רומי, הנחשב להעתק של אחת מיצירותיו של אפל, המייצג את הטרו פרינה בדמותה של אפרודיטה:

אנו יכולים גם לשפוט לגבי דיוקן יווני מפורסם אחר רק מתוך עותק רומי, ש"נשמר" בפומפיי על ידי האפר של וזוב במהלך התפרצות שנת 79 לספירה. פסיפס זה מתאר את הקרב של אלכסנדר מוקדון עם המלך הפרסי דריוש ונחשב להעתק של ציור של המאסטר היווני פילוקסנוס, שחי ברביעי לפני הספירה. (עם זאת ישנה דעה שמחבר התמונה היה אפלס).

הטכניקה העיקרית שהגיעה למצרים מיוון ושימשה דיוקנאות פאיום הייתה אנקוסטיקה - ציור בשעווה צבועה. העבודה בוצעה עם צבעי שעווה מותכת לא רק באמצעות מברשות, אלא גם מרית ואפילו חותכות. התיקונים היו כמעט בלתי אפשריים, הכל בתמונה חייב להיעשות נכון בפעם הראשונה. הם ציירו לרוב על עץ, לעתים רחוקות יותר על בד. מאמינים שהאנקאוסטיק הומצא ביוון העתיקה, משם התפשט ברחבי העולם העתיק, אבל דיוקנאות פאיום היו הדוגמאות הראשונות שהגיעו אלינו.

2. השפעה רומית

הדיוקן היווני תמיד היה קונבנציונלי ואידיאלי. ביוון הקלאסית, האינדיבידואליות מעולם לא הודגשה בדימויים של אנשים אמיתיים, ואפילו להיפך, היא נאסרה כדי שלא יתפתח יהירות באזרחים. הגיבורים לא האדירו את עצמם, אבל העיר-מדינות שלהם, הספורטאים המפורסמים הוצגו כפסלים אידיאליים. הכיוון הריאליסטי התפתח רק בתקופה ההלניסטית לאחר מסעותיו של אלכסנדר. אבל גם אז, בסיס הדיוקן לא היה הפנים, אלא הדמות כולה, "אדם בכלל", המתוארת במלוא הצמיחה.

המסורת הרומית העתיקה הייתה שונה. כאן, התפתחות הדיוקן הייתה קשורה לעלייה בעניין באישיות מסוימת על כל מאפייניה. הבסיס של הדיוקן הרומי (בעיקר פיסולי) התבסס על העברה נטורליסטית זהירה של התכונות האישיות של הדמות. הרומאים האמינו בעצמם וראו אדם ראוי לכבוד בדמותו, מבלי לייפות ולהסתיר מוגבלויות פיזיות.

מדימויים פיסוליים בצמיחה מלאה, הם עברו לחזה, שכן לפי רעיונות העולמות הקלטי והאיטלי, חיוניות ואישיות מרוכזים בראש, ודי לתאר רק אותו כדי לבטא את האדם כולו.

דיוקנאות רומיים עתיקים, לאחר שאימצו את העברת טכניקות הנפח והקומפוזיציה מהמאסטרים היוונים, הכניסו תכונות חדשות למערכת שלהם. זוהי, קודם כל, האנשה, תשומת לב לתווי פנים, העשרת צבע, אופן חופשי המשמר את אופי הסקיצה.

תכונות אלו נראות בבירור בפורטרטים של פאיום. לא במקרה הם הופיעו בתחילת תקופתנו, שכן בתקופה זו נכבשה מצרים ההלניסטית על ידי רומא (30 לפנה ס) והפכה לאחד ממחוזות האימפריה הרומית. האליטה השלטת של מצרים הפכה בהדרגה לרומית, ותרבות המטרופולין, כולל סגנונות ציוריים, החלה לשלוט במחוז שלה.

3. מסורות מצריות

למרות כל המאפיינים ההלניסטים והרומאים שלהם, דיוקנאות פאיום עדיין נשארים מצריים עמוקים ברוחו, מכיוון שהם בעיקר דיוקנאות קבורה.

פולחן המתים קיים במצרים עוד מימי קדם. אחד מיסודותיו הוא הרעיון של נפש תאומה אלמותית של אדם שחי בחיים שלאחר המוות, אך יכולה לחזור לגוף קבור. וחשוב מאוד שהנשמה תזהה את גופה. לשם כך חנוטו ושימרו המתים, לשם כך סופקו למומיות לוחיות שמות נסתרים, לשם כך נעשה שימוש במסכות לוויה ובדיוקנאות.

זהו אחד הדיוקנאות העתיקים ביותר של אדם. בתקופת צ'אופס הונחו ראשים כאלה בקבר לא רחוק מהמומיה של הבעלים, כדי שהנפש תוכל לחזור אליו במקרה של נזק למומיה, או אולי לזהות את גופם "שלהם". קבורה מאוחרת יותר מסכות מצריות לא רק נשאו תכונות של אדם אמיתי, אלא גם היו דימוי נשמתו ורוחו האסטרלי. לכן, היו להם מאפיינים אידיאלים, שהם, כביכול, פני הנצח.

על פי אמונתם של המצרים, חלק בנפשו של אדם שנקרא קה, לאחר המוות, היה צריך לראות חפצי בית אהובים, קורבנות, מזון ושתייה קבורים יחד עם הגוף, כדי "להשתמש" בכל זה בחיים שלאחר המוות.

חלק אחר של הנשמה, בא, שנסע בחיים שלאחר המוות, עזב את הגוף דרך הפה וחזר דרך העיניים. לשם כך, על הסרקופג או על קיר הקבר, נוצרה בהכרח תמונה של הנפטר בעיניים פקוחות (זו הייתה נקמה איומה לכסות את העיניים על תמונה כזו…). לכן, רחוק מלהיות מקרי שהעיניים בפורטרטים של פאיום כל כך משוכללות ומודגשות. זה לא רצון לייפות אדם, אלא תכונה הכרחית של הטקס, שבלעדיו הדיוקן לא יכול היה למלא את תפקידיו העיקריים. וזה גם לא מקרי שהעיניים בתמונות הללו אינן מסתכלות על הצופה, אלא דרכו – אלו הם מבטים אל הנצח, אל עולם אחר.

דיוקנאות פאיום נקברו יחד עם המומיה של האדם שגילמו. זה כנראה הפך לגורם העיקרי שאפשר לנו להעריץ את היצירות הללו מאות רבות לאחר יצירתן. האקלים היבש של מצרים והאווירה היציבה של קברים סגורים שימרו את ציור השעווה העדין, לא אפשרו לבסיסי העץ והארוגים שלו לקרוס.

מי אנחנו?

באופן מפתיע, נראה שדיוקן פאיום אינו קשור לאף קטגוריה מסוימת של האוכלוסייה. המקורות האתניים, החברתיים ואפילו הדתיים של הדמויות מגוונים מאוד: ישנם כמרים מצריים, יהודים ונוצרים (למרות המחאות, נוצרים מצרים חנטו את מתיהם), פקידים רומיים בכירים ועבדים משוחררים, ספורטאים וגיבורי מלחמה, אתיופים ו סומלים… עם זאת, זה היה פסול להאמין בסוג של "המרה" של האנשים האלה לדת המצרית. במקום זאת, אנו יכולים לדבר על קבלתם של רעיונות מסוימים שהגיעו מטקסי הלוויה מצריים, ועל מעקב אחר מסורות ארץ המגורים.

סביר להניח, האישה הזו הייתה רומאית עשירה למדי. היא לבושה בטוניקה סגולה וגלימה צהובה, מהודקת בסיכה עגולה עם אזמרגד גדול. אוזניה מעוטרות בעגילים שכל אחד מהם מורכב מאבן כהה המוחדרת בין שתי פנינים גדולות.

מתחת לעלה זהב שהונח על הצוואר, ניתוח מעבדה גילה שרשרת פנינים. ברק הזהב, המזכיר את אור השמש, הפך את המתכת הזו לסמל של אלמוות עבור המצרים. לכן, עלי זהב או תוספות שימשו לעתים קרובות עבור דיוקנאות קבורה, המכסים את הרקע סביב הראש, את המסגרת סביב הדיוקן, או, כמו כאן, חלק מהלבוש.

דיוקנאות פאיום צוירו מאנשים חיים, וזה נעשה כשאדם היה בגיל צעיר למדי, אפשר לומר בשיא כושרו. לאחר מכן, הדיוקן יכול היה להיות בבית הבעלים במשך שנים רבות. הארכיאולוג פיטרי מצא מסגרות לפורטרטים ודיוקנאות עם מתלים בבתים.לאחר מותו של אדם, התמונה הוטבעה בתחבושות של המומיה, לעתים קרובות הוחל עליה זר זהב באמצעות סטנסיל - מאפיין קבורה טיפוסי של היוונים.

ככל הנראה, תמונות ילדים היו חריג לכלל ציור פורטרטים מהטבע החי. רבים מהם נוצרו לאחר מותו של הילד …

כמה דיוקנאות של פאיום מתוארכים בצורה מדויקת למדי. בנוסף לשיטות מדעיות, העיתוי של ביצוען עזר לבסס תסרוקות. אופנה מילאה תפקיד גדול בחברה הרומית. עידן שלטונו של כל קיסר היה מסומן בסגנון משלו. גברים הסתגלו לקיסר, והקיסרית או נציגה אחרת של בית הקיסרות המציאו תסרוקת מיוחדת שייחודית לה, שהועתקה על ידי נשים. דוגמאות של תסרוקות חדשות הובאו למצרים בצורה של דגמי ראש.

לדוגמה, דיוקן גברי ממוזיאון וינה לתולדות האמנות מתוארך לתקופת שלטונו של מרקוס אורליוס. השווה את זה לחזה של הקיסר:

והנה דיוקן של אישה צעירה, שתסרוקתה הצנועה אופיינית דיה לתקופת שלטונו של הקיסר אדריאנוס (117-138 לספירה):

הדיוקן הזה לא הופרד מהמומיה שאליה הוא מוכנס. ניתוח רנטגן הראה כי המנוחה היא אישה בת ארבעים, ולא צעירה, כמו בדיוקן, דהיינו. תאריך יצירת המומיה הוא בערך אמצע המאה ה-2.

המומיה הזו שוכבת מאחורי הזכוכית של חלון הלובר בצורה כזו שקשה מאוד לצלם אותה יחד עם ה"פנים", ולכן אני מביא תמונה שלה באורך מלא מאתר המוזיאון. כנראה שבשביל זה הוציאו את המומיה מחלון הראווה.

הכתובת היוונית ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, הכתובה בדיו שחורה, נראית על חזה האישה. הפרשנויות שלו שונות, חלק מהכותבים קוראים את הכתובת "פרידה, תהיה שמח", אחרים רואים במילה השנייה ("Evdaimon") את שמו של המנוח.

על לוח הדיוקן, עטוף בתחבושות, נראים סימני המסור האלכסוני על כתפיה של האישה ליד צווארה. זהו פרט אופייני לעבודות מאנטינופול: דיוקנאות מקומיים, כמו במקומות אחרים, צוירו על לוחות מלבניים, אך לפני ההחתלה נגזם חלקם העליון מהצדדים כדי שהלוח ישתלב טוב יותר בצורת המומיה.

דיוקן נוסף מאזור זה, חתוך גם הוא בגובה הכתף:

האמן השתמש במיומנות בצפיפות השעווה, הניח אותה במשיכות העוקבות אחר צורת הפנים, קימורי הגבות. אותה טכניקה נראית בבירור בדיוקן של אישה אירופאית, שם משיכות השעווה עדינות וקמורות עוד יותר. מעניין שבדיוקן ההוא הריסים לא צוירו, אלא חתכו: במקומות הנכונים השעווה נגרדה עם כלי חד לשכבה התחתונה של אדמה שחורה.

תמונה זו נמצאה על ידי פלינדרס פיטרי במהלך חפירות בהווארה. הוא מתאר את הכומר של פולחן האל סרפיס, שתכונתו הייחודית הייתה כתר עם כוכב בעל שבעה קצוות - סמל שבעת הגופים השמימיים. סרפיס היה אל השפע ההלניסטי, השאול והעולם הבא. בדרך כלל הוא הוצג כאל יווני, אך עם תכונות מצריות.

דיוקן זה אינו מצויר על לוח, אלא על בד שהוא חלק מתכריך הקבורה. זה מעניין בגלל הפרטים שלו. ביד אחת מחזיק הצעיר גביע עשיר של יין, ביד השנייה - "זר אוזיריס", זר פרחים, המסמל את טיהורו מחטאים. משמאל לצוואר סימן צהוב של אנך - סמל החיים, ומימין - פסל קטן של אלוהות, ככל הנראה אוזיריס. בפינת הצווארון של הטוניקה הלבנה נראים שני קווים סגולים קטנים, המאפיינים את דיוק עבודתו של האמן: על טוניקות רבות שנמצאו בקברים מצריים, נמשכו חיבורי הבד בצווארון במספר תפרים של צמר אדום, כחול או סגול.

לאן אנחנו הולכים?

עד המאה ה-3 לספירה הציור האנקוסטי העמל של דיוקנאות פאיום מתחיל בהדרגה להיות מוחלף בטמפרה, שבה לא שעווה משמשת כחומר מקשר לצבעים, אלא חלמון ביצה ומים. אבל שינויים מתרחשים לא רק בפישוט טכניקת הכתיבה, אלא גם בסגנון הדימויים: נראה שהריאליזם הגופני שלהם מתחיל להתפוגג, הצורות הנפחיות מוחלפות בדקורטיביות מישורית.

יש דחייה של האידיאלים של הריאליזם העתיק, אמנים מעדיפים יותר ויותר תמונות סכמטיות וסמליות. ככל הנראה, דיוקנאות רבים כבר לא צוירו מהחיים. בפורטרטים המאוחרים של פיום, הקונבנציונליות בפרשנות הפנים והלבוש גוברת, תפקיד הצללית גובר.

לנטיות כאלה נמצאות הסברים שונים לגמרי. כמה מחברים מאמינים שדיוקנאות קבורה מונחים על הנחל, הופכים לאמנות והדפס פופולרי יותר מאשר אמנות. אחרים סבורים שעם התפתחות הרעיונות הדתיים, לא הדימוי האמנותי עולה על הפרק, אלא הרעיון התיאולוגי, שמקרב יותר ויותר את הסגנון החדש לציור האיקונות. לפעמים דיוקנאות פאיום אפילו נקראים "אייקונים לפני ציור אייקונים" - אחרי הכל, אמנים עתיקים שאפו לתאר לא רק את מראהו של הנפטר, אלא את נשמתו הנצחית.

כך או אחרת, אבל הדפוס אינו מקרי: שינוי היסטורי עצום התרחש בעולם של אז. האימפריה הרומית קרסה בהדרגה תחת מתקפת הברברים, מרכז הרוחניות והכוח נע ממערב למזרח, והנצרות הפכה לדת הנפוצה ביותר.

בשנת 313 הכיר הקיסר קונסטנטינוס בנצרות כדת המדינה של האימפריה, ובשנת 395 הפכה מצרים לחלק מביזנטיון. מאז אותה תקופה ובמשך מאות שנים, הציור נכנס לעולם הדו מימדי. מישהו קורא לזה אובדן הממד השלישי, מישהו - רכישת הרביעי, שבו לתמונה יש את התכונות האלוהיות של זה שהיא מייצגת. דיוקנאות פאיום נעלמים בהדרגה, מכיוון שהנצרות מפסיקה את התרגול המצרי של חניטת גופות, והטכניקה האנקוסטית נשכחת.

אז לאן הם הלכו?

אפשר רק לנחש לאילו גבהים הגיעו האמנויות היווניות והרומיות. סביר להניח שדיוקנאות פאיום אינם פריחת הציור העתיק, אלא דעיכתו - הנשימה האחרונה של העת העתיקה היוצאת לפני תחילת חיי הנצח שלה.

או אולי כן?

דיוקן פאיום הוא המבשר ובמובנים רבים המקור לתרבות הביזנטית. אלו הם הפנים שחצו את סף הנצח והפכו לסמלים הן לחיפוש האל והן לאיחוד עמו. מבט עיניהם הענקיות, שהופנה דרך הצופה, למד משהו בלתי נגיש לחיים והעביר זאת לכל האמנות הנוצרית.

אוֹ…

… דיוקן פאיום הוא אימפרסיוניזם עתיק יומין, שבו אמנים מעבירים את התרשמותם המיידית. תחילתן של טכניקות אימפרוביזציה, התפתחות תרבות השבץ, מערכת הגוונים הנוספים והזיגוגים הצבעוניים, שהשפיעו על הציור של המאה ה-20.

אולי…

… אין צורך בתיאוריות, אבל מספיק להסתכל מסביב ולראות דיוקנאות מתעוררים לחיים לידנו? המבט של הבחורה הזו, שחלף על פני אל האינסוף, היה הדחף שהוביל להופעתו של התקליט הזה.