למה אנחנו מאזינים לאותה מוזיקה שוב ושוב

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

כולנו מכירים את המצב הזה כשהשיר ממש נתקע בראש. יתר על כן, זה לא חייב להיות טוב: לפעמים אנחנו לא יכולים להוציא מהראש שלנו שיר פופולרי, אבל אנחנו סובייקטיבית לא אוהבים אותו. למה? הכל קשור להשפעה של החזרה, והיכולת שלה לגרום לנו לזכור או להשתתף היא רק חלק קטן ממה שקורה.

אנו מפרסמים תרגום של מאמר מאת אליזבת הלמוט מרגוליס, מנהלת מעבדת הקוגניציה המוזיקלית באוניברסיטת ארקנסו ופסנתרנית שמבינה את התופעה על סמך מחקרים שונים.

מהי מוזיקה? אין סוף לרשימת הפילוסופים שחשבו על זה, עם זאת, השיפוטים לגבי מוזיקליות הם ללא ספק ניתנים לגיבוש. ניגון מועדון חדש, מגעיל בהתחלה, יכול להפוך למהנה מאוד לאחר כמה סיבובי האזנה.

הציבו את האדם שהכי אדיש למוזיקה בחדר שבו המוזיקאי מתאמן לפני קונצרט סולו של מוזיקה עכשווית, והוא יעזוב את היצירה. פעולת החזרה הפשוטה יכולה לשמש כאמצעי כמעט-קסום למוזיקליזציה. אז במקום לשאול, "מהי מוזיקה?" - יהיה לנו קל יותר לשאול: "מה אנחנו שומעים כמוזיקה?"

לפי רוב הפסיכולוגים, אנשים מעדיפים את מה שהם מכירים, לפחות מהזמן שבו רוברט זייונטס הפגינו לראשונה "היכרות עם החפץ" בשנות ה-60. בין אם מדובר בדמויות, תמונות או מנגינות, אנשים מדווחים שבפעם השנייה או השלישית שהם צופים או מאזינים להם, הם מתחילים לאהוב אותם יותר. ונראה שאנשים מייחסים באופן שגוי את השטף המוגבר של התפיסה שלהם לא לניסיון קודם, אלא לאיכות כלשהי של האובייקט עצמו.

במקום לחשוב, "ראיתי את המשולש הזה בעבר, אז אני אוהב אותו," נראה שהם חושבים, "אה, אני אוהב את המשולש הזה. זה גורם לי להרגיש חכם". ההשפעה משתרעת על האזנה למוזיקה, אך לאחרונה צצו יותר ויותר עדויות לכך שהתפקיד המיוחד של החזרה במוזיקה קשור ליותר מאשר אפקט היכרויות הפשוט.

מלכתחילה, יש כמות עצומה של מוזיקה שחוזרת על עצמה, היא נוצרת על ידי תרבויות ברחבי העולם. אתנומוסיקולוג ברונו סרפד מאוניברסיטת אילינוי רואה בחזרה את אחד האוניברסליים המוזיקליים הבודדים שידועים כמאפיינים מוזיקה ברחבי העולם. להיטי רדיו ברחבי העולם כוללים לעתים קרובות פזמון המושמע מספר פעמים, ואנשים מאזינים לשירים שכבר חוזרים על עצמם שוב ושוב.

לדברי המוזיקולוג דיוויד יורון מאוניברסיטת אוהיו סטייט, יותר מ-90% מהזמן המושקע בהאזנה למוזיקה, אנשים שומעים למעשה את הקטעים שהם כבר האזינו להם בעבר. מונה ההשמעה במגוון רחב של יישומי מוזיקה מראה באיזו תדירות אנו מאזינים לרצועות האהובות עלינו. ואם זה לא מספיק, נראה שגם המנגינות שנתקעות לנו בראש תמיד זהות.

בקיצור, החזרה היא תכונה נפוצה להפליא של מוזיקה, הן אמיתית והן מדומיינת.

למעשה, החזרה קשורה כל כך למוזיקליות שהשימוש בה יכול להפוך באופן דרמטי חומר שאינו מוזיקלי לכאורה לשיר. פְּסִיכוֹלוֹג דיאנה דויטש מאוניברסיטת קליפורניה בסן דייגו מצאו דוגמה בולטת במיוחד - האשליה של המרת דיבור לשיר … האשליה מתחילה באמירה בעל פה רגילה, ואז חלק אחד שלה, רק כמה מילים, עובר לולאה מספר פעמים, ולבסוף, ההקלטה המקורית מוצגת שוב במלואה בצורה של אמירה בעל פה.

הפעם, כשהמאזין מגיע לביטוי בלולאה, הוא מתרשם שהדובר עבר לפתע לשיר, בדומה לדמויות המצוירות של דיסני. (תוכל להאזין לקטעי אודיו של האשליה במאמר המקורי. - עורך)

השינוי הזה הוא באמת יוצא דופן. אנו חושבים שהקשבה למישהו מדבר והקשבה למישהו שר הם דברים שונים הנבדלים במאפיינים האובייקטיביים של הצליל עצמו, מה שנראה ברור מאליו. אבל האשליה של המרת דיבור לשיר מראה שאותו רצף של צלילים יכול להיראות כדיבור או מוזיקה, תלוי אם הוא חוזר על עצמו.

האשליה מדגימה מה זה אומר "לשמוע משהו" במובן המוזיקלי. "מוזיקליזציה" מסיטה את תשומת הלב שלך ממשמעות המילים אל קווי המתאר של הקטע (תבניות של תדרים גבוהים ונמוכים) והמקצבים שלו (תבניות של משך קצר וארוך), ואף מגרה אותך להתחיל לזמזם או להקיש מקצב..

החזרה היא המפתח להיבט ההשתתפותי של המוזיקה. המעבדה שלי באוניברסיטת ארקנסו ערכה מחקר קטן באמצעות רונדו, הרכב מוזיקלי שחוזר על עצמו שהיה פופולרי במיוחד בסוף המאה ה-17. במחקר שלנו, אנשים ששמעו רונדו קלאסי עם חזרה מדויקת דיווחו על נטייה גדולה יותר לפעום או לשיר יחד מאשר אלו ששמעו רונדו עם שינוי קל בפזמון.

מצד שני, רונדו קלאסיים מספקים מעט מאוד הזדמנויות להשתתפות הקהל, אבל ראוי לציין שמצבים מוזיקליים שדורשים בבירור השתתפות אנושית נרחבת כרוכים בדרך כלל בחזרה רבה עוד יותר: חשבו כמה פעמים אותו ביטוי מושר בשירותי הכנסייה. גם במצבים מוזיקליים רגילים רבים שאינם מצריכים השתתפות ישירה (למשל, האזנה לרדיו בזמן נהיגה במכונית), אנשים עדיין משתתפים בתהליך בכל דרך אפשרית: מנדנוד קל ועד לקצב ועד שירה בקול מלא.

במחקר נפרד במעבדה שלי, נבדק האם חזרה יכולה להפוך קטעי מוזיקה ליותר מוזיקליים. יצרנו רצפים אקראיים של הערות והצגנו אותם למאזינים באחד משני פורמטים: מקורי או לולאה.

במצב לולאה, רצף אקראי מושמע לא פעם אחת, אלא שש פעמים ברציפות. בתחילת המחקר האזינו לרצפים שהתנגנו אוטומטית בזה אחר זה, חלקם בצורתם המקורית וחלקם בלופים. מאוחר יותר הנבדקים האזינו לכל רצף אקראי בנפרד, פעם אחת בלבד, ללא חזרות, ואז דירגו עד כמה הוא נשמע מוזיקלי.

באופן כללי, אנשים האזינו להרבה סיקוונסים, וכולם ניסו להתמזג במוחם ביחד: הנבדקים לא זכרו בבירור אילו קטעים שמעו כחזרות והאם שמעו אותם קודם לכן באופן עקרוני. אף על פי כן, הרצפים שהוצגו בצורת לולאה, הם תמיד מצאו מוסיקליים יותר. גם ללא עזרת הזיכרון המפורש, החזרה על רצפים אקראיים העניקה להם תחושה של מוזיקליות. ללא קשר לחומר המורכב, נראה שהכוח האדיר של החזרה יכול להמחיז רצפים של צלילים, ולגרום לשינוי עמוק באופן שבו אנו שומעים אותם.

כדי להבין איך התהליך הזה עובד, אתה יכול להריץ ניסוי פשוט מאוד. בקשו מחבר לבחור מילה ולדבר אותה אליכם למשך מספר דקות. בהדרגה תתחיל להרגיש ניתוק מוזר בין צלילים למשמעותם - זה מה שנקרא e אפקט הרוויה הסמנטית, תועד לראשונה לפני למעלה מ-100 שנה. ככל שהמשמעות של מילה הופכת פחות ופחות נגישה, כמה היבטים של הצליל הופכים בולטים יותר - למשל, המוזרויות של ההגייה, החזרה על אות מסוימת, הסיום הפתאומי של ההברה האחרונה. הפעולה הפשוטה של החזרה מאפשרת דרך חדשה להקשיב.

אנתרופולוגים עשויים לחשוב שכל זה מוכר להם במעורפל, כי הטקסים שבהם אני מתכוון לרצפים סטריאוטיפיים של פעולות, כמו שטיפה טקסית של הקערה, משתמשים גם בכוח החזרה כדי למקד את התודעה בתחושות ובפרטים מיידיים, ולא בהיבטים מעשיים רחבים יותר.

בשנת 2008 פסיכולוגים פסקל בוייר ו פייר לינרד אוניברסיטת וושינגטון בסנט לואיס אף הצהירה שטקס יוצר מצב תשומת לב מובהק, שבו אנו רואים פעולה ברמה הרבה יותר בסיסית מהרגיל. מחוץ לטקס, מחוות אינדיבידואליות בדרך כלל אינן מתפרשות, הן נבלעות בהבנתנו את הזרימה הרחבה יותר של אירועים. הטקס, לעומת זאת, מעביר את תשומת הלב מהתמונה הכללית של האירועים למרכיבים.

כך בדיוק עובדת החזרה במוזיקה: היא נחוצה כדי להנגיש יותר אלמנטים אקספרסיביים של צליל ולשכנע אדם להשתתף.

בהתחשב בדמיון הזה, לא צריך להתפלא שטקסים רבים מסתמכים על ליווי מוזיקלי. נראה שהמוזיקה עצמה היא כלי רב עוצמה להגברת חוויות החיים. הפסיכולוג השוודי אלף גבריאלסון ביקש מאלפי אנשים לתאר את חוויות המוזיקה החיות ביותר שלהם, ולאחר מכן חיפש נושאים משותפים בתגובותיהם. אנשים רבים דיווחו כי חוויות השיא המוזיקליות שלהם כללו תחושת עליונות, המסת גבולות שבהם נראה שהם הופכים לאחד עם הצלילים ששמעו.

החוויות העמוקות והנוגעות מאוד הללו ניתנות להסבר חלקי על ידי שינוי תשומת הלב ותחושות מוגברות של מעורבות הנגרמות על ידי חזרה. ואכן, הפסיכולוג קרלוס פריירה ועמיתיו מאוניברסיטת הלסינקי הוכיחו שהמוח שלנו פעיל יותר באזורים הרגשיים שלהם כאשר המוזיקה שאנו מאזינים לה מוכרת, בין אם אנחנו באמת אוהבים אותה ובין אם לא.

אפילו חזרה בלתי רצונית, בניגוד להעדפות המוזיקליות שלנו, תקפה. זו הסיבה שמוזיקה שאנו שונאים אך שומעים שוב ושוב יכולה לפעמים לערב אותנו באופן לא רצוני. ההשפעה החוזרת גורמת לצליל אחד כמעט בלתי נמנע להתחבר לאחר, לכן, כאשר אנו שומעים שורה אחת בשיר, אנו מיד נזכרים בשורה הבאה. למעט אמירות יש קשר כה מוחץ בין חלק אחד למשנהו. לכן, אם אנחנו באמת רוצים שחלקי הדיבור, המידע יהיה מחובר בצורה נוקשה זה לזה, למשל, כשאנחנו משננים רשימה, אנחנו יכולים לשים אותה על מוזיקה ולחזור עליה כמה פעמים.

האם אתה יכול להפוך משהו למוזיקה רק על ידי חזרה? לא, נראה שיש משהו מיוחד בצליל של מוזיקה. מספר מחקרים בהם הועברו טכניקות מוזיקליות כמו קצב, חזרות ותדר לאזורים שאינם שמיעתיים (כגון אורות מהבהבים) הראו שקשה יותר לזהות סימני היכר של עיבוד מנטלי הקשורים למוזיקה כאשר החומר הבסיסי אינו נשמע. …

ראוי גם לציין כי ישנם היבטים רבים של מוזיקה שאינם מושפעים מחזרה: לכן אין זה יכול להסביר מדוע אקורד מינורי נראה כהה ואקורד מוחלש נשמע מבשר רעות. עם זאת, זה יכול להסביר מדוע סדרה של אקורדים אלה יכולה להישמע מרגשת מבחינה רגשית.

השכיחות המוחצת של חזרות במוזיקה ברחבי העולם אינה מקרית.המוזיקה רכשה את תכונת החזרה לא בגלל שהיא פחות מורכבת מהדיבור, אלא בגלל שהיא חלק חשוב מהקסם שהיא יוצרת. החזרה למעשה מולידה את סוג ההאזנה שלדעתנו היא מוזיקלית. הוא פורץ דרך מוכרת ומתגמלת במוחנו, ומאפשר לנו לצפות מיד את מה שיבוא אחר כך ולהשתתף במה שאנו מקשיבים לו.