תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: פוטומונטאז' ומיסטיקה בשחר הצילום
2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05
אחד הביטויים של התגובה הבלתי צפויה להמצאת הצילום היה מסורת הפורטרטים לאחר המוות, שנפוצה במחצית השנייה של המאה ה-19.
"אבל האם כל הניסים החדשים האלה לא יחווירו מול המדהימים והמפחידים שבהם - לפני זה שסוף סוף סיפק גם לאדם (כמו אלוהים) את היכולת ליצור, להגשים רוח רפאים לא מוחשית שנמסה כהרף עין של עין, לא משאירה צל בזכוכית מראה, ואדוות על פני המים?" - כתב אמן הדיוקן הצילומי פליקס נדאר על צילום לפני יותר מ-100 שנה.
היום במוזיאון מולטימדיה לאמנות, מוסקבה במסגרת תערוכת "פוטוביאנלה-2020" "הפרעה כלשהי. יצירות מהאוסף של אנטואן דה גלברט". טווח הזמן של צילומי האוסף הוא 160 שנה. הפוטומונטאז' של אמצע המאה ה-19 ראוי לתשומת לב מיוחדת. עם סצנת עריפת ראשים.
צילום ומוות
כבר בשנות ה-60. הזמנות צילום לאחר המוות היוו חלק נכבד מפעילותו של הצלם המסחרי. תמונת המצב של המנוחה לא הייתה רק תזכורת ויזואלית, היא הייתה שלוחה פיזית של אותו אדם. אולי ההמחשה הרדיקלית ביותר לרעיון זה הוא צילום לאחר המוות, שהופיע כבר בשנות ה-90. - צילום שצולם במהלך חייו הודפס מחדש בתוספת חלקיקי אפר המנוח.
זה די טבעי שהצילום הפך לאחד הכלים האהובים של הספיריטיזם, פופולרי להפליא באותה תקופה, שחסידיו חיפשו דרכים חדשות לתקשורת עם החיים הרוחניים שלאחר המוות. ודווקא עם הצילום הספיריטיסטי קשורה בעיקר הפריחה המדהימה של טכנולוגיות לתפעול הדימוי הצילומי, שהחלה באמצע שנות ה-50.
פוטומונטאז' ראשון
העניין במניפולציה של התמונה הצילומי הופיע כמעט במקביל להמצאת הצילום עצמו, אך המורכבות הטכנית של תהליכי הצילום המוקדמים גרמה לכך שגוזל זמן רב ביותר. עד שנות ה-50. תחום היישום היחיד להדפסה משולבת (הדפסה משני תשלילים) היה צילום נוף - בתמונות שצולמו במהירות הסגר האיטית הנדרשת באותה תקופה, השמים התפוצצו לעתים קרובות.
במקרה זה, צלמים לפעמים התאימו באופן מכני את שני התנגטיבים בעת ההדפסה, והוסיפו שמיים טובים לנוף חשוף למדי. עם זאת, במקרה זה, הסיבה לשימוש בפוטומונטאז' היא מנוגדת לאינטואיציה - היא משמשת להשגת ריאליזם גדול יותר.
השימוש ה"יצירתי" יותר בפוטומונטאז' החל בסוף שנות ה-50 של המאה ה-20, אשר ניתן לייחסו למספר גורמים. ראשית, עם הקידמה הטכנולוגית, שפשטה מאוד את השימוש בה והרחיבה את ארגז הכלים של הצלם; שנית, עם שינויים תרבותיים - הצילום מתחיל להעמיד פנים שהוא אמנותי, מופיע ספיריטואליזם, שפתח כיוון שלם, והכי חשוב, מתרחש תיעוש הצילום, שהופך זמין לציבור רחב הרבה יותר.
ראשים "קטועים"
עד שנות ה-60. מה שנודע לימים כ"תחבולות צילום", כלומר תחבולות צילום. לראשונה בתולדותיה, הצילום מעורב בתעשיית הבידור. צלמים חובבים מתנסים באפשרויות של מדיה חדשה, יוצרים תמונות אבסורדיות בלתי אפשריות.
אחד הנושאים הפופולריים ביותר (באמצעות מניפולציות פשוטות) הוא עריפת ראשים. באמצעות שימוש בבד כהה בקומפוזיציה, צלמים משאירים חלק מהנגטיב כבוי ולאחר מכן מקרינים עליו תמונה נוספת - דוגמה מוקדמת לחשיפה מרובה. הם יוצרים דימויים מזעזעים ושובי לב בעת ובעונה אחת, תוך שימוש בהומור על מסורת תיאור המוות שנוצרה בצילום.
מחבר לא ידוע "ללא כותרת", ג. 1870. מקור: Célia Pernot, Collection Antoine de Galbert, Paris
מחבר לא ידוע "אדם מלהטט בראשו", ג. 1880. מקור: MAMM
כמו בעת התבוננות בתעלול קלפים, הצופה מבין שרימו אותו, אך אין לו מושג כיצד. זה לא מקרי ש"צילום טריק" מכונה לעתים קרובות טריקים ואשליות. דוגמה טיפוסית היא הספר "קסם: אשליות במה והסטות מדעיות" משנת 1897, כולל צילום תחבולות. אופייני למאה ה-19. ביטחון מוחלט בצילום כשיקוף של המציאות רק הגביר את האפקט הזה.
דוגמה ל"צילום טריק". מקור: ארכיון האינטרנט / הספרייה הדיגיטלית של קליפורניה
דוגמה ל"צילום טריק". מקור: ארכיון האינטרנט / הספרייה הדיגיטלית של קליפורניה
צילום רוחני, שמשתמש באותן טכניקות, אך מכוון לקהל אחר לגמרי, הופך לכיוון נפרד.
בעוד ש"צילום טריק" שימש לבידור, צילומי החשיפה המרובים של רוחות ורוחות שימשו אישור לרעיונות הפופולריים ביותר של רוחניות - הרצון לחדור לגבולות התפיסה הפיזית ולהיכנס למגע עם החיים שלאחר המוות.
באופן מפתיע, האופי התיעודי של הצילום הספיריטיסטי המשיך להיות מאותגר גם במאה ה-20. לדוגמה, ארתור קונאן דויל ב-1922 פרסם עובדות בעד צילום רוחני, שבו טען שלמרות המספר הרב של הרמאים, הרבה תצלומים עם רוחות רפאים הם אמיתיים.
ארתור קונאן דויל בצילום רוחני, מאת עדה דין, 1922. מקור: MAMM
לגבי "צילום טריק", עד תחילת המאה ה-20. תנועה זו גדלה לתעשיית המונים לייצור גלויות קומיות.
תמונות קומיות המבוססות על "צילום טריק". מקור: MAMM
במובנים רבים, הם ציפו את האמנות הסוריאליסטית שהופיעה מאוחר יותר. סלבדור דאלי כתב: אנו הסוריאליסטים מפנים עורף לאמנות יפה ופונים לגלויה במקום זאת.
היא הביטוי הדינמי ביותר של תודעה קולקטיבית. השפעתה של הגלויה כה עמוקה וקבועה עד כי ניתן להשוות אותה לפסיכואנליזה. המהפכה הסוריאליסטית שיקמה את הגלויה - יחד עם כתיבה אוטומטית, חלומות, שיגעון ואמנות פרימיטיבית.
בשנות ה-20-1930. אמני אוונגרד החלו לחפש השראה בחלומות, בפנטזיות ובמעמקי הלא מודע: קמה תנועה שנקראה "סוריאליזם". בפעם הראשונה המונח הזה שימש את גיום אפולינר בשנת 1917. עם זאת, כבר 30 שנה לפני הופעתו ה"רשמית" של הסוריאליזם, הופיעו גלויות, המדגימות את הדמיון האמנותי יוצא הדופן ואת כושר ההמצאה הטכני המדהים של יוצריהן.
מו"ל N. P. G. ["החברה החדשה לצילום"), גרמניה, חותמת דואר - 1904. "אשליה סוריאליסטית. פנטזיות צילום של תחילת המאה ה-20". מקור: מוזיאון פיני לצילום
גלויות הצילום ה"סוריאליסטיות" חזו את חידושי המודרניזם ואף את עקרונות הציטוט והאירוניה הטבועים בפוסטמודרניזם. אבל זה סיפור אחר לגמרי.