מלאכת יד רוסית כאמנות בתערוכה של מוזיאונים

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

היסטוריונים מאמינים שאת דחפי היצירה הראשונים לפני 32,000 שנה חווה אדם, אולי שמאן, שצייר סצנות ציד על קמרונות מערת צ'אב.

אבל אתה ואני יודעים שאותו אמן מלא השראה היה לבוש בבגדי פרווה, שנתפרו באהבה על ידי ידי נשים מעורות של בעלי חיים. כנראה מחט עצם. ואולי, השובצ'יק הפרימיטיבי נעשה לא רק כמו מעבר לקצה, אלא עם וריד מבריק, תפירה אמנותית … עז, למשל.

ולא משנה מה אומרים מבקרי האמנות על אופייה המשני של אמנות עממית, היא קמה ותפסה מקום חשוב מאוד בחיי האדם הרבה יותר מוקדם ממה שאמנים בעלי השראה החלו ליצור.

לפני 28,000 אלף שנה, שמאן עם שני ילדים נקבר בשטחה של רוסיה הקרה. גלימותיהם של המתים הנכבדים הללו היו מעוטרים באלפי חרוזי שנהב. לייצורו נדרשו מאמציהם של עשרות רבות של אנשים. זה אומר שבגדים יפים, רקומים וחרוזים היו הכרחיים לא רק בחיים האלה, אלא גם למסע הארוך לעולם הבא …

החוט נמתח, הכדור מתגלגל…

מתי אנשים למדו לסרוג, אף אחד לא יכול לומר בוודאות. המוצר הסרוג העתיק ביותר מהמאה ה-3. AD, נמצא בפרו - חגורה סרוגה להפליא עם מוטיב יונק דבש. בקברים קופטים במצרים השתמרו חפצים הקשורים במאות ה-4-5. מוֹדָעָה כמו גרב סרוגה מצמר צבעוני של ילד. ובקבר גרמני אחד מאותה תקופה, קרובי משפחה חסרי נחמה שמו סט של מסרגות.

אבל האם אפוד גרב לא נסרג לפני העידן החדש? כמובן, הם סרגו, רק עתיקים יותר, קדמוניים, נרקבו מזמן.

נשארו רק הציורים. בקברו של אמנמחט בבני חסן (המאה ה-19 לפנה ס) התגלה ציור קיר של ארבע נשים שמיות לבושות ז'קטים סרוגים. בהריסות ארמון סנחריב בנינוה נמצא תבליט של לוחם בגרביים, דומה מאוד לאלו המודרניים.

ויש דעה שהסריגה הייתה ידועה עוד בזמן יצירת "אודיסאה" של הומרוס. פשוט בשל חוסר הדיוק של המתרגמים והסופרים, המילים "סריגה" הוחלפו ב"אריגה". כזכור, פנלופה הבטיחה לחתנים חסרי סבלנות שהיא תתחתן ברגע ששמלת הכלה תהיה מוכנה, אבל בלילה היא תמיס את מה שרקתה ביום… רק בד סרוג. ועל האגרטלים היוונים העתיקים של מלחמת טרויה, יש תמונות של האצולה במכנסיים צמודים וצמודים, המזכירים את הגרביונים הסרוגים מהמלתחה של הכלבים הוונציאנים שחיו 2500 שנים מאוחר יותר.

האריגה והרקמה היו מפורסמים במצרים העתיקה, כפי שמעידים ממצאי בדים ועיטורים רקומים במיומנות בקברי הפרעונים. אבל סריגה הרבה יותר קלה - אין צורך בציוד מיוחד. בתחילה, הם בדרך כלל סרגו על אצבעות, רק מאוחר יותר הם החלו להשתמש במחטים או מסגרות (סוג זה של סריגה נקרא לפעמים מצרית).

מדוע לא נמצאו סריגים מאותה תקופה? כי סריגה ידנית היא קצרת מועד ונשמרת בצורה גרועה. בנוסף, דברים סרוגים ודאי נלבשו על ידי אנשים בעלי אמצעים צנועים, וחשוב להם שאפשר לשחרר בגדים ישנים ולסרוג אחר. במקרה זה, חוזק החוט מופחת באופן טבעי.

לקנאת העכבישים

בימים עברו, כל איכרה לא יכלה שלא לעשות עבודת רקמה. כדי להלביש משפחה, צריך היה לקלוע, לרקום, לקלוע. מיומנים במיוחד היו מעורבים בייצור הלבוש של המאסטר.

בפעם הראשונה, תחרה רוסית מוזכרת בכרוניקה של איפטייב, שם הם נקראים זהב. כי התחרה הייתה אז ארוגה מחוטי זהב וכסף. מוצרי תחרה רבים מהמאה ה-16 הגיעו אלינו - בשילוב עם רקמת זהב, ברוקד ואבנים יקרות. אחר כך הם העריכו לא כל כך את העבודה המיומנת אלא את החומר עצמו. ואפילו מכרו תחרה במשקל.

הנשקייה של הקרמלין מכילה שמלה ליציאתה המלכותית של הקיסרית קתרין השנייה, עשויה מתחרה הכסף המשובחת ביותר. הקיסרית לבשה אותו רק פעם אחת בגלל משקלו המופקע - יותר מקילוגרם.

במאות ה-17-18 במדינות אירופה, תחרה זהב-כסף יקר הוחלפה בתחרת חוט דמוקרטית. מהר מאוד הם הפכו לאופנתיים, גלי תחרה עדינים התאהבו בכולם: מלכים ובעלי פונדקים, קצינים ונזירים, נסיכות ואיכרים. אפילו פיראטים. סוגים רבים של תחרה צצו במקום יצירתם: "volanciennes", "בריסל" והמדהים ביותר, היקר - "ברבנט". זכור, אצל גומיליוב: "או מוצא מהומה על הסיפון, תולש אקדח מחגורתו, כך שיורד זהב מהשרוך, מהחפתים הוורדים של בראבנט…"

חפתים ברבנטים נרקמו מפשתן, שגדל רק בשדות בראבנט (בלגיה) והעניק חוט בגוון ורוד עדין. רק בנות בעלות אצבעות עדינות היו אמונים על ספינינג פשתן. במרתפים לחים, כך שהגרר רטוב, והחוט אלסטי ודק.

הקיסר פיטר הראשון הורה לנזירות-אומנות מבראבנט בשנת 1725 ללמד ילדות יתומות לטוות תחרה במנזר נובודביצ'י. והבנות הצמיתות צלצלו עם סליל מהבוקר עד הלילה, וקישטו את חייהם של אדוניהם במוצרים ייחודיים.

הזמינות של החומר והרבגוניות של היישום הפכו את תחרת הסליל לפופולרית באמת. התחרה ה"גרמנית" שהגיעה מאירופה נצבעה בהמצאה כה עשירה, במגוון כל כך של קישוטים, כל כך התמזגה עם המסורת העממית הסלאבית עד שנכנסה לתולדות התרבות העולמית תחת השם "תחרה רוסית".

המרכזים העיקריים של ייצור התחרה היו וולוגדה, ריאזאן, ילץ, ויאטקה, בלב, קירישי. עכשיו כמעט כל התחרה הרוסית נקראת תחרה וולוגדה. עם זאת, למעשה, מרכזים שונים של ייצור תחרה שמרו על מקוריותם.

אופייני לתחרה של וולוגדה הוא דפוס שבו משתמשים בחוטים בצבע זהב, כסף, רק בסריגים. קצב התמונה רגוע, הקווים רכים, מעוגלים. תחרת Elets מאופיינת בקלילות ורוך; הקישוט מבוצע תוך שימוש תכוף ברשת על רקע שקוף ושקוף. תחרה קיריש, לעומת זאת, מורכבת מסריג שקוף על רקע כבד. תחרה Ryazan נבדלת על ידי פיתוח של קומפוזיציות צבע בהיר.

נשות המחט המודרניות החיו את התחרה המפורסמת בעבר Balakhna, רקמת זהב, "ניז'ני נובגורוד גיפור". פשתן, כותנה, צמר, משי, חוטי ניילון נמצאים בשימוש נרחב, הם משלבים חוטים במרקם שונה במוצר אחד, מה שמאפשר ליצור מוצרים מקוריים ומודרניים.

אבל בסיביר האריגה על סליל לא התפשטה כל כך. אנשים רבים סורגים, אבל רק חובבים נדירים יכולים לטוות תחרה של וולוגדה. עבודה זו דורשת הרבה סבלנות והתמדה.

קנבסים יקרים

לאמנות הכנת שטיחי קיר יש גם היסטוריה ארוכה. אין תאריך ומקום מדויקים שבהם נוצר השטיח הראשון, אבל עיקרון האריגה היה ידוע למצרים הקדמונים. הגיעו אלינו שברי ריפודי רהיטים וטפטים מקבורות מהמאה ה-3.

השטיחים האירופיים המוקדמים ביותר ששרדו הם גרמניים. טווה אותם במנזרים או בבית. באותן טירות. בבנייני אבן קרה, לוחות לא רק קישטו את המקום, אלא גם עזרו לבודד אותם לפחות מעט.

השטיחים תיארו דמויות מהאגדות, סצנות ז'אנר מחיי אצילים. פסטורליות עם רועות צאן … נושאים ארוגים ומקראיים. כמובן, על מנת לקבל יצירת אמנות אמיתית, אשת מלאכה חייבת להיות בעלת כישרון יוצא דופן כאמנית. וזה לא תמיד קרה. בתחילה, שטיחי קיר ארוגים על ידי מתבודדי הטירה - נשותיהם ובנותיהם של נסיכי האפנג'. נשים אצילות בדרגה אינן אמורות לעשות עבודות בית שחורות, אבל איכשהו יש צורך להרחיק את הימים והחודשים הארוכים מטורניר לטורניר.אבל כשבדי קנבס ארוגים הפכו לאופנתיים, כשכל משפחת אצולה רצתה לקשט את האולמות הגבוהים והקרים בשטיחי קיר יקרים, אמנים אמיתיים נמשכו לעסק. וגם בעלי מלאכה. הידיים החלשות של הנסיכות והקולבים שלהן יכלו ליצור רק שטיח אחד בודד בכל חייהן הקצרים. והיו הו-או-הו כמה קירות שהיו צריכים להיות מבודדים ומעוטרים.

וייצור השטיחים הפסיק להיות מלאכת יד, עבר לבתי מלאכה עם מכונות המיועדות לשטיחי קיר גדולים. עכשיו אמן מיוחד יצר סקיצה, על בסיסה נוצרה תבנית, והם נרקמו עליה.

אגב, עצם המילה שטיחי קיר, שהיא מילה נרדפת לשטיחי קיר, מגיעה משמה של משפחת גובלין, שבאמצע המאה ה-15. התמקם בפרברי פריז סן מרסיי והפך ל"מפעל השטיחים המלכותי" המפורסם.

פיטר הראשון לא נכשל אפילו כאן - הוא הזמין מאסטרים צרפתים לסנט פטרסבורג, והם ייסדו את הסטודיו הראשון לשטיחים ברוסיה.

קרטון לשטיחי קיר נוצרו על ידי אמנים כמו פרנסואה בוצ'ר, פרננד לגר, סלבדור דאלי, ואסילי קנדינסקי, מאטיס, פיקאסו, בראק, שאגאל.

עכשיו סגנון ההיי-טק חדר לתוך אמנות השטיח. אמנים עכשוויים יוצרים תמונות ניטרליות שיכולות להשתלב עם כל תפאורה. הערך האמנותי של שטיחי הקיר המודרניים אינו בר השוואה לישנים, אבל טוב שבדירות המינימליסטיות של היום יש מקום לכתם טקסטיל מואר.

ההיסטוריה של השטיח לא הסתיימה… יתר על כן, הוא נפל שוב לידיהן של נשות מחט. כדי ליצור לוחות קיר בעבודת יד משלך, אתה רק צריך שיהיה לך מסגרת חזקה וחוט של צבעים שונים מכל סיבים שונים מאוד. כן, הרבה סבלנות. על מסגרת רגילה, באמצעות מזלג, ניתן ליצור עותקים של שטיחי קיר ישנים המוצגים במוזיאונים מפורסמים ברחבי העולם - לקישוט הסלון. או מפות ווילונות. או כיסויי מיטה וכריות לחדר השינה, צעצועים רכים וכריות צבעוניות לחדר הילדים - עם גמדונים, דובים, ברווזונים.

חרוזים לא זורקים, אלא מורידים

חרוזי עצמות מתקופת האבן הם עדיין לא חרוזים. הם לא נוצצים בצורה מסתורית, לא מנצנצים עם קשת צבעונית. חרוזי זכוכית הופיעו הרבה יותר מאוחר.

הקודמים המיידיים של החרוזים - חרוזי זכוכית - עיטרו את בגדיהם של הפרעונים המצריים הקדמונים. גם הנוודים סרמטים וסקיתים, הרבה לפני הולדת ישו, לבשו בגדים ונעליים מעוטרות בכדורי זכוכית קטנים. קצוות השרוולים, חזה החולצות, אפילו המכנסיים נצצו וצלצלו. שלא לדבר על החגורות והכובעים.

המידע הראשון על חרוזים בבגדי הרוסים מתוארך למאות ה-9-12. אבל זה יובא. הם לא ייצרו את שלהם ברוסיה באותה תקופה.

החרוזים הטובים ביותר באירופה נוצרו באי הוונציאני מוראנו. וגם - מגוון כלים, מראות, חרוזים, כפתורים. המסחר במוצר זה הביא רווחים אדירים לרפובליקה. זכוכית ונציאנית נקנתה בהנאה על ידי מדינות מזרח אפריקה, מדינות אירופה ולאחר מכן אמריקה.

אגב, הנווט המפורסם מרקו פולו היה בנו של אמן חרוזים, המפורסם באותה תקופה. ובדרכו הארוכה, הוא לא שכח להתעניין במיוחד בתכשיטי זכוכית מעבר לים – כדי להשתמש במידע זה אחר כך להרחבת הייצור של אבי.

אדונים ונציאנים שמרו בקפדנות על סודותיהם. כיום ידוע שהם הוסיפו בהכרח סודה לחול שממנו בושלה מסת הזכוכית. ואז… עונש אכזרי חיכה לאדונים שמכרו את הסוד לחו ל - הם הוכרזו בבגידה, נהרגו.

אבל לא רק עם גזר, ממשלת הרפובליקה הוונציאנית עיכבה גם את יצרני הזכוכית. הם קיבלו פריבילגיה בלעדית - בנותיהם של בעלי מלאכה יכלו להתחתן עם פטריציות. השלטונות העלימו עין מהשוד ששרר במוראנו. אבל גם יצרני הזכוכית לא זלזלו בשוד. ב"זכרונותיו" ד.קזנובה נזכר שמבקרים שבילו את הלילה במלון במוראנו יכולים לשלם על רשלנות כזו לא רק עם הארנק, אלא גם בחייהם.

ונציה הצליחה לשמור על מונופול על ייצור חרוזים עד סוף המאה ה-17. ואז בעלי המלאכה של בוהמיה החלו לייצר "זכוכית יער" משלהם (הם העלו את הרעיון להוסיף אשלג לחול), וחרוזים בוהמיינים החליפו את הוונציאניים.

ברוסיה, הם אהבו רקמה עם חרוזים. והם ייבאו את זה מחו"ל באלפי פודים. הם גם ניסו לייצר משלהם - בשנת 1670 אורגנה סדנה להכנת חרוזים בכפר איזמאילובו. אבל אז לא ניתן היה להקים ייצור המוני. ואז M. V. לומונוסוב החליט לספק לרוסיה חרוזים. והוא ארגן את מפעל אוסט-רודיצק ב-1754. אבל לאחר מותו של מיכאיל ואסיליך, הייצור צומצם. חרוזים המשיכו להירכש בחו"ל.

ורק במאה ה-19 החלו לעבוד ברוסיה מפעלי זכוכית. החרוזים הטובים ביותר יוצרו באודסה, במפעל רוניגר.

חרוזים וחרוזים (חרוזים מוארכים) - חומר לתכשיטי נשים ועבודות רקמה. אבל הייתה תקופה שבה גרגרי זכוכית נוצצים שימשו גם לקישוט פנים. אז, בחלק מהחדרים של הקרמלין במוסקבה, הקירות היו מעוטרים בו. בחדר הירוק של צרינה נטליה קירילובנה, שפכו בנדיבות פרחים לאורך הקירות המכוסים בפשתן ירוק. גלילי הזכוכית, שהונחו בכיוונים שונים, נצצו לאור הנרות עם גוונים עשירים ובהירים.

עיצוב חדרים דרש הרבה יותר מאמץ, כאשר דגלים לא הודבקו, אלא נתפרו על בד. שרטוט הוחל בפחם, נפרשו עליו חוטי חרוזי זכוכית (תחתונים), הוקלדו על חוט חזק ונתפרו לבסיס באמצעות תפרי יירוט. סוג זה של רקמה נקרא תפירת סיכה.

קומפוזיציות נושא שנעשו בטכניקה זו נקראו "טפט צרפתי". כך עוצב חדר העבודה "חרוזי הזכוכית" של הארמון באורנינבאום.

אגב, קתרין השנייה עצמה השתתפה ביצירת לוחות קיר. הקיסרית הגדולה לא הייתה זרה לתשוקתה לעבודות רקמה.

מעוטר בפנינים

אבל אין לחשוב שלפני הופעת החרוזים, הלכו עמי האימפריה הרוסית בארוחה עלובה. להיפך, הם נהגו לקשט את התלבושות שלהם בצורה יותר מסוגננת - עם פנינים. במיוחד כובעים. קוקושניקים של נשות המחוזות הצפוניים נרקמו בשפע בפניני נהר קטנות, רקמת זהב וזכוכית צבעונית. פנינים אהבו במיוחד כי הן היו זולות מאוד. מולי פניני מים מתוקים נמצאו בשפע בנהרות הצפוניים ובאגם אילמן.

תפירת פנינים ידועה ברוסיה מאז המאה ה-10. וכאשר החלו להשתמש בחרוזים בתחפושות עממיות, האמנויות השתמשו באותן שיטות עבודה איתם כמו בתפירת פנינים. פנינים הונחו או מעל חוט כותנה (תפירה על חוט), או מעל חוט קנבוס לבן או כותנה (תפירה על פשתן), ובשל כך התמונה הפכה קמורה.

עכשיו כתרים-קוקושניקים כאלה, הראויים רק לנסיכת הברבור, אבוי, אינם לובשים. אבל לא צריך לחשוב שעכשיו אין צורך להוריד חרוזים ופנינים. תסתכל על הבת שלך בכדורים טורקיים-סיניים זולים ותגיד לה: "בואי נעשה את זה ביחד, יותר יפה".

האמן תיאר עבורנו…

תפירה עם חרוזים ופנינים לא התחילה מאפס. לפני כן למדה אישה לתפור ולרקום בחוט פשוט. ולא שכחנו את המדע הזה עד עכשיו.

מטרונות עתיקות וגוטרים עסקו ברקמה אמנותית, נשות אצילות של ימי הביניים אהבו את זה. הוא זכה להערכה רבה על ידי התרבות הנוצרית והותאם לקישוט מקדשי האל. במשך שנים, תושבי העיר אוהבי ישו ונשים כפריות רוקמים תכריכים למקדשים במשי. עיסוק זה לא היה רק מלאכת יד מרתקת, אלא גם הוכחה למוסר הגבוה של בן הקהילה.

ברוסיה, הרקמה שימשה לקישוט הן פריטי בית - מגבות, מפות שולחן, בגדים - והן תכריכים של כנסייה, תכריכים, בגדי דת. כשפיטר פתח צוהר לאירופה, נשות מחט רוסיות העשירו את נושאי הרקמה שלהן עם נושאים מציורים ושטיחי קיר אירופאים.קומפוזיציות פרחים, נופים, פסטורלים, סצנות ז'אנר פופולריות בצרפת, גרמניה, בלגיה והולנד הופיעו גם בפנים הרוסים.

ורק המאה העשרים הסוערת עם הישגיה הטכניים, המלחמות והתהפוכות החברתיות החלישו את הקשר שלנו לרקמה.

אבל הוא לא הרג בכלל. נשות המחט עדיין ניסו לקשט את חייהן, את ביתן, עלוב ככל שיהיה, ברקמה. גם באותן שנים שבהן חוטים יפים לא היו זמינים, השיגו אומות המלאכה את האמצעים הדרושים להפקת נוחות ביתית מגרביונים ישנים, טלאים ססגוניים.

ועכשיו! איזה מקום לדמיון. להקפיא לזמן קצר מול קופסאות חוט דנטלי בחנות למוצרי יבש. אני רק רוצה לקנות מיד קנבס בכל הגדלים, חישוקים, מחטים וכל הקשת של מסגרות משיי צבעוניות. ובעזרתם לתאר עלילה מחיי יצורים מהאגדות, או נוף נוגע ללב, או קישוט בהיר על מפת שולחן עם מפיות …

או ללכת בעקבות האמן הגדול ולהעביר אל הבד את מדונה הבלתי נמוגה של רפאל או את הטירוף המחניק של ואן גוך…

לגרוס לגרוס

תפירת דשים היא אולי המוקדם מכולם. הופיע יחד עם הבד. רק אז זה לא נתפס כמלאכת יד נפרדת. רק שכל פיסת פשתן או צמר שנארגה היה יקר מפז, וכל חתיכה נכנסה לעסקים. גם אם זה היה בצבע קצת שונה, הוא שימש לתפירת בגדים או הכנת כיסויי מיטה, ציפיות. החלקים הצבעוניים התאימו גם לקישוט פריטים. נמצאו יישומים שנעשו לפני 3000 שנה.

וכסוג עצמאי של אמנות דקורטיבית ויישומית, פסיפס טלאים מקורו באנגליה במחצית הראשונה של המאה ה-18. אחר כך החלו להביא לארץ קלוריות הודיות בצבעים ודפוסים יפים. שמיכה הודית בבית נחשבה לסימן של עושר. אבל ממשלת אנגליה, שדאגה למפעלי הצמר והמשי שלה, אסרה על ייבוא של בדים הודיים. כמובן, זה לא עצר את המבריחים, אבל chintz הפך דל ויקר. עקרות בית חסכנות, שגזרו ממנה בגדים, לא זרקו את הגרוטאות. מוצרי פשתן או צמר עוטרו באפליקציות בהירות. חלקים קטנים רבים שימשו ליצירת שמיכות טלאים יפות.

יחד עם המתיישבים, סוג זה של מלאכת יד הגיע לאמריקה, והפך לצורת אמנות לאומית. השמיכה היא פריט חובה לבית אמריקאי מסורתי.

הרעיון של הבחירה הגיאומטרית של פיסות בד רב-צבעוניות מקורו, במקום זאת, ברקמה. קישוטים, למשל. או מהאומנות הקדומה לא פחות של קומפוזיציות פסיפס. לא בכדי תפירה מטלאי נקראת "פסיפס טלאים".

נכון לעכשיו, מלאכת יד זו אינה נחשבת עוד כמוצא ממצבי חיים קשים. זה הפך לצורת אמנות. התערוכות של מוזיאונים במדינות כמו ארה ב, גרמניה, שבדיה, שוויץ, אוסטרליה מכילות אוספים שלמים של מוצרים העשויים בסגנון טכניקת טלאים - טלאים. יש אוסף כזה במוזיאון הכל-רוסי לאמנות דקורטיבית, שימושית ועממית.

הסיבה להופעת הטלאים ברוסיה הייתה, כמובן, עוני. משאריות של בגדים ישנים, נשים ניסו ליצור בגדים חדשים. או לעשות משהו אחר, הדרוש בחיי היומיום. דברים נתפרו, שונו, שופצו. הגרוטאות מוינו: כל מה שהיה מתאים לתפירה הלך לטלאי הטלאים, הווילונות; שבילים נרקמו משבילים שחוקים מאוד, נתפרו שטיחי טרי. ילדים וילדות "קטנים" עד גיל שמונה לא היו אמורים ללבוש בגדים חדשים כלל; הם נאלצו לשנות את הדברים של בני משפחה מבוגרים.

עד המאה ה-18, הבגדים ברוסיה נעשו בעיקר מפשתן שנארג במפעל אריגה ביתי. עבודה ארוכה ועמלנית, מגידול פשתן ועד לייצור בדים, גרמה לאדם להיות חסכני. לכן, גם הגזרה של בגדים עממיים וגם טכניקות התפירה שלו הניחו שימוש חסר בזבוז בחומר.

ובכן, כשהופיע calico, החלה העשרה משמעותית של מסורת הטלאים.בדים זולים, פרקטיים וצבעוניים שימשו בשקיקה לא רק אצל איכרים, אלא גם בבתי עיר: הם תפרו מהם בגדים, ושמיכות טלאים משאריות רב-צבעוניות. עם הזמן, מסורות הטלאים פינו את מקומן לייצור תעשייתי של בגדים וחפצי בית. ורק חובבים נדירים המשיכו לתפור שמיכות טלאים ולארוג שטיחים צבעוניים.

עכשיו עבודת הטלאים חזרה לאופנה. אם אתה לוקח את התפירה הזו ברצינות, אתה יכול לעשות דברים נהדרים, משטיחים ושמיכות ועד חולצות, וסטים וז'קטים.

פריטי טלאים מושכים תשומת לב עם המגוון והצבעוניות שלהם. הם מתאימים לקישוט המטבח (מפיות, כפפות לתנור, מפות), חדר שינה (ציפיות, שמיכות, זרעים) או סלון (פאנל דקורטיבי), וכאביזרים (תיק מפואר, ארנק), או ביגוד (חליפת קיץ אלגנטית או אפוד מרופד).

תסתכל מקרוב על דברים ישנים, על שרידי חולצה או שמלת תינוק שנלבשה זמן רב. מרסיסים בהירים, חתוכים בכוונה ובאומץ, אפשר ליצור קנבס מופשט מדהים, שיתאים למקום הבולט ביותר בסלון. זה יהפוך לנושא הגאווה הראויה שלך. וקנאה לבנה ביכולות שלך מאלה שלא מצאו שימוש במלאי הסמרטוטים המיותרים שלהם.

ועוד כמה מעניינים לא פחות, סופגים את כל מהות הפעילויות שיש בעולם. אופציונלי אבל מאוד ממכר. אריגת בטיק, מקרמה, אפליקציה, קליפת ליבנה …

לדעתי, כל זה הרבה יותר טוב מכל פסיט, תרופות הרגעה, סמים ותרופות הרגעה חדשות. זוהי מנוחה עדינה ושקט נעים… זהו שמן לעצבים נסערים ומוצא מהמצבים הנואשים ביותר. וגם - זו תחושה חדה של השראה, התרגשות. לחפש. יְצִירָתִיוּת. היכולת להיות יצירתית היא שמבדילה אותנו, אנשים, משאר היצורים בעולם הזה.

צור ומצא…