סוד ההריסות בציורי אמנים

2024 מְחַבֵּר: Seth Attwood | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 16:05

חורבות לאמנים היא הזדמנות לגעת בנושאים של ריקבון ונצח, "לשחק" עם הזמן, להעביר את הפעולה לעבר או לעתיד, או אפילו לעולם מקביל. מבנים שנהרסו על ידי זמן, אלמנטים או אנשים מעוטרים במספר עצום של רישומים ובדי קנבס; הם הפכו לחלק מהנוף, ואז לאובייקט המרכזי שאליו הופנתה כל תשומת הלב.

חורבות שונות מעוררות תחושות שונות אצל המתבוננים בהן – והנה הסיבה.

ציורים המתארים חורבות עתיקות

ההריסות כבר מזמן נבדלו על ידי נכס זה - לעורר את הדמיון, כי הם ייצגו את עקבות הציוויליזציות שנכנסו לעבר, מה שאומר שהם נתנו את המפתח להבנת עולמות שלמים. עניין בחורבות הוא תופעה ותיקה מאוד, כמו גם עניין של אדם לדעת וללמוד את עצמו.

לפני מאות שנים, היוונים הקדמונים הגיעו להריסות נינוה ובבל, שנחרבו כבר בזמן פריחת הציביליזציות של העת העתיקה. הזמן יחלוף - וכבר יהפכו מקדשי האקרופוליס האתונאי להריסות, ויעוררו אמנים לשמש מקור השראה לציוויליזציה של הזמן החדש.

מקדשים עתיקים, חורבות של ארמונות ומקדשים שנהרסו מזמן הם לא רק רקע ציורי לאמנות ההווה, אלא גם סמל להמשכיות, להעברת חוכמת הדורות הקודמים לדורות חדשים. בין ההריסות, בדמיון חי למדי, אפשר להבחין גם ברוחות רפאים - הרי בין חורבות המקדשים יצטרכו האלים הקדמונים לחפש מקלט, ובמעמקי טירות הרוסות - נשמות בעליהן אשר לא מצא מנוחה.

התעלומות הנוגעות להופעתם וההרס שלאחר מכן הפכו את ההריסות העתיקות לאטרקטיביות עוד יותר. סטונהנג', למשל, נראה היה יצירתם של ענקים שנשלטו על ידי הקוסם מרלין.

עניין מיוחד בחורבות התעורר בתקופת הרנסנס. תשומת לב רבה הוקדשה להריסות התקופה העתיקה - הן נחקרו על ידי אמנים יחד עם האנטומיה: שניהם נדרשו להביא את אמנות הציור לרמה חדשה. עבור הרנסנס, עקבות של תרבות רומית עתיקה היו סמל להארה ולהעברת ידע שנראה לאחרונה אבוד.

לא אחד, לא שניים, ואפילו לא מאה אמנים ביקרו באיטליה בתקופת ההכשרה כצייר - זה היה חלק מתוכנית החובה. הפורום הרומי, הקולוסיאום, הפנתיאון נחקרו בקפידה ושוחזרו פעמים רבות על בדים וציורים. אולם עם הזמן, כדי להגביר את האטרקטיביות של יצירות עם דימויים של חורבות, החלו אמנים לבנות את הקומפוזיציה בדרכם שלהם, מבלי לקחת בחשבון את מיקומן האמיתי של ההריסות.

זה הוביל להשלכות מעניינות - למשל, ג'ובאני בטיסטה פירנסי, אדריכל המפורסם בתמונותיו של מבנים וחורבות, תיאר את רומא בצורה כל כך ציורית, שלאחר שהכירו את העיר עצמה, התיירים התאכזבו: בעבודותיו של המאסטר, הנצחי. העיר נראתה הרבה יותר בהירה ואקספרסיבית מאשר במציאות …

מסע בזמן – איך עשויים להיראות מקדשים עתיקים בעבר או מבנים מודרניים בעתיד הרחוק

בתחילה היוו חורבות מקדשים עתיקים רקע, עיטור לנושאי המקרא, ובהמשך החלו לקשט יצירות מז'אנר חדש יחסית של ציור - נוף. התברר שהחורבות משתלבות בצורה מושלמת בנוף הטבעי, ועצים חיים ופרחים משלימים בהרמוניה את מבני האבן. ציורים כאלה זכו לביקוש הולך וגובר בקרב הקונים, ובמאה ה-17 הופיע ז'אנר נפרד - קפריצ'יו.

אמנים לא רק העבירו תמונות של חורבות מהחיים האמיתיים לקנבסים - הם הביאו תמונות חדשות. הם גם פנטזו איך הבניינים העתיקים ההרוסים עשויים להיראות פעם. האמן הצרפתי הוברט רוברט, שזכה לכינוי "רוברט מהחורבות" ומי ששימש אוצר המוזיאון המלכותי בלובר, יצר כאלף ציורים, המתארים חורבות אמיתיות ודמיוניות, בהשראת ההריסות שבהן הוא עצמו ביקר.

התגלו במחצית השנייה של המאה ה-18, פומפיי והרקולנאום - ערים רומיות שמתו בתחילת העידן החדש כתוצאה מהתפרצות הווזוב - רק הוסיפו עניין לנושא ההריסות, שעם זאת מעולם לא שככה בקרב אמנים, חובבי אמנות ואספנים.

לא רק הציוויליזציות הים תיכוניות של העבר סיפקו השראה לאמנים. סיפורם של המנזרים הבריטיים ההרוסים התברר כמבטיח במובן האמנותי - אלה שנראו שקטים וחגיגיים במהלך היום וכמובן הפכו למקלט רוחות בדממת הלילה.

לאורך המאה ה-19, אמנים תיארו חורבות בצורות הפנטסטיות ביותר שלהן, נסחפות על ידי רעיון השבריריות של כל מה שקיים, וההיסטוריה קירבה ללא רחם את הימים שבהם מה שנוצר בעת החדשה ומה שהצליח להישמר מימי קדם יהפכו להריסות…

הריסות של המאות ה-XX וה-XXI

אם רומא תיפול, הדבר עלול לקרות יום אחד לערים פורחות ומעצמות אחרות - כך סברו ההריסות. כניסויים יצירתיים, ציורי פנטזיה של איך עשויות להיראות חורבות מבנים קיימים. אבל המאה העשרים הגיעה, וכבר לא היה מחסור בהריסות - עתה הן לא היו הד של חלף מזמן, אלא מלווה טראגי למאה של מלחמות עולם.

מצב הרוח של הציורים והגרפיקה השתנה; הדבר בלט במיוחד ביחס לעבודותיהם של אותם אמנים שנהגו לתאר חורבות עתיקות. לאחר המרכיב הפיוטי והרומנטי של הרקע הפסטורלי או המלכותי למיתוסים התנ כיים, החלו לייחס להריסות את התפקיד העיקרי בעלילות, והציורים עצמם כבר לא משדרים ניצחון ושלווה, אלא עצב וריקנות.

ובקרב אמנים פוסט-מודרניים, חורבות הפכו בדרך כלל לאחד הסמלים העיקריים של אמנות חדשה - עם דחיית היושרה, של רעיונות על עולם הרמוני.